Le Cercle des profileurs disparus
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NaughtyDog
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- Enregistré le : lun. 26 oct. 2020 12:34
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2 Dupieux à Cannes et 2 films mid
Full Phil est du pur Dupieux, à part que les acteurs principaux sont anglophones : Woody Harrelson et Kristen Stewart en père-fille dans un hotel parisien, alors que le 1er souhaite renforcer ses liens avec elle. Dupieux joue toujours sur l'absurde, avec Kristen Stewart en goinfre (il n'y a pas une minute où on ne la voit pas ingurgiter quelque chose) cinéphile (un film dans le film en noir et blanc impliquant 2 scientifiques étudiant un ersatz de la Créature du lac noir). Comme douvent il y a de vraies saillies (Charlotte le Bon en hôtesse envahissante) et il y a même une cohérence thématique vis-à-vis de la création dévorant le créateur. Mais Dupieux enchaine aussi des tunnels de dialogues désservant la rythmique comique.
2/5
Le Vertige est franchement drôoe pendant 30 min, Dupieux ayant compris que le visuel participe aussi à l'identité humoristique de cette oeuvre entre le canular et l'audace : Alain Chabat et Jonathan Cohen dans un monde fictif à l'estgétique PS1/Dreamcast. Le comique vient ainsi des démarches et interactions entre les éléments, comme si des persos de machinima tentaient de comprendre qu'ils sont dans une simulation.
Mais ensuire Dupieux bifurque vers quelque chose d'autre (une critique du monde marketing en somme) qui à mon sens dilue complètement les pistes thématiques et créatives du projet.
2.5/5
J'ai adoré Moulin
Les 15 premières minutes du film semblent classiques au 1er abord, présentant Jean Moulin dans son quotidien : dous faux-nom à son retour de Londres, se réunifiant aux autres pontes de la Résistance et briefant une jeune femme dans un bar sur les informations à diffuser. Du pur film d'espionnage en somme qui n'est pas un biopic.
Et dès un évènement survenant au bout de 20 min (un raid des SS au sein d'un cabinet lédical), le film nous chope par le col pour ne plus nous lâcher. Le très bon script d'Olivier Demangel articule alors un film de prison autant qu'un duel psychologique entre Moulin (Gilles Lellouche est excellent dans une partition plus retenue) et Klaus Barbie (Lars Eidinger est terrifiant) pour que le second brise le 1er.
Ce faisant, les dialogues (et ce jeu de faux-semblant quand l'un tente de percer la couverture de l'autre) permettent de créer une tension crescendo, et d'en apprendre plus sur ces 2 protagonistes.
De plus Ládló Nemes propose sa mise en scène virtuose habituelle, dopée par une superbe photo en 35mm. Il y a plusieurs moments de grâce filmique (ce plan-séquence circulaire dans la cour de prison est du grand art digne du cinéma soviétique). Le tout jusqu'à un final déchirant : Moulin parvient à ne jamais etre doloriste ou graphique (malgré sa violence) tout en étant inspirant (malgré le destin du personnage). Bref du très veau cinéma !
4/5
Full Phil est du pur Dupieux, à part que les acteurs principaux sont anglophones : Woody Harrelson et Kristen Stewart en père-fille dans un hotel parisien, alors que le 1er souhaite renforcer ses liens avec elle. Dupieux joue toujours sur l'absurde, avec Kristen Stewart en goinfre (il n'y a pas une minute où on ne la voit pas ingurgiter quelque chose) cinéphile (un film dans le film en noir et blanc impliquant 2 scientifiques étudiant un ersatz de la Créature du lac noir). Comme douvent il y a de vraies saillies (Charlotte le Bon en hôtesse envahissante) et il y a même une cohérence thématique vis-à-vis de la création dévorant le créateur. Mais Dupieux enchaine aussi des tunnels de dialogues désservant la rythmique comique.
2/5
Le Vertige est franchement drôoe pendant 30 min, Dupieux ayant compris que le visuel participe aussi à l'identité humoristique de cette oeuvre entre le canular et l'audace : Alain Chabat et Jonathan Cohen dans un monde fictif à l'estgétique PS1/Dreamcast. Le comique vient ainsi des démarches et interactions entre les éléments, comme si des persos de machinima tentaient de comprendre qu'ils sont dans une simulation.
Mais ensuire Dupieux bifurque vers quelque chose d'autre (une critique du monde marketing en somme) qui à mon sens dilue complètement les pistes thématiques et créatives du projet.
2.5/5
J'ai adoré Moulin
Les 15 premières minutes du film semblent classiques au 1er abord, présentant Jean Moulin dans son quotidien : dous faux-nom à son retour de Londres, se réunifiant aux autres pontes de la Résistance et briefant une jeune femme dans un bar sur les informations à diffuser. Du pur film d'espionnage en somme qui n'est pas un biopic.
Et dès un évènement survenant au bout de 20 min (un raid des SS au sein d'un cabinet lédical), le film nous chope par le col pour ne plus nous lâcher. Le très bon script d'Olivier Demangel articule alors un film de prison autant qu'un duel psychologique entre Moulin (Gilles Lellouche est excellent dans une partition plus retenue) et Klaus Barbie (Lars Eidinger est terrifiant) pour que le second brise le 1er.
Ce faisant, les dialogues (et ce jeu de faux-semblant quand l'un tente de percer la couverture de l'autre) permettent de créer une tension crescendo, et d'en apprendre plus sur ces 2 protagonistes.
De plus Ládló Nemes propose sa mise en scène virtuose habituelle, dopée par une superbe photo en 35mm. Il y a plusieurs moments de grâce filmique (ce plan-séquence circulaire dans la cour de prison est du grand art digne du cinéma soviétique). Le tout jusqu'à un final déchirant : Moulin parvient à ne jamais etre doloriste ou graphique (malgré sa violence) tout en étant inspirant (malgré le destin du personnage). Bref du très veau cinéma !
4/5
Déferlante de news à venir demain mais là je poste déjà le box-office US de ce week-end :
https://www.boxofficemojo.com/weekend/2 ... _=bo_hm_rw
Ce succès de malade (et mérité) de Obsession
https://www.boxofficemojo.com/weekend/2 ... _=bo_hm_rw
Ce succès de malade (et mérité) de Obsession
Cannes 2026 : on a vu Fjord avec Sebastian Stan, la Palme d’or polémique qui joue avec les extrêmes
Écran Large est de retour sur la Croisette pour le Festival de Cannes 2026. Et c’est l’heure de revenir sur Fjord, la Palme d’or film de Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours, RMN) avec Sebastian Stan et Renate Reinsve.
Lauréat de la Palme d’or en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours, le cinéaste roumain Cristian Mungiu est devenu un habitué des marches de Cannes (Au-delà des collines, Baccalauréat, RMN). Avec Fjord, il semblait sortir de sa zone de confort en même temps que de son territoire, puisqu’il y raconte l’arrivée en Norvège d’une famille ayant vécu en Roumanie. En réalité, le cinéaste en tire une proposition aussi logique que maîtrisée par rapport au reste de sa filmographie, faisant d’un microcosme familial une caisse de résonance sociétale. Une Palme d’or méritée ?
FAITES DES GOSSES, QU’ILS DISAIENT
De quoi ça parle ? Les Gheorghiu, famille roumano-norvégienne très pieuse, s’installe dans un village au bout d’un fjord. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle des parents pourrait en être la cause.
Ça vaut quoi ? Dans une société démocratique exemplaire, faut-il tolérer l’intolérance ? Face à la montée de l’extrême droite dans de nombreux territoires (y compris la France, qui n’a jamais su imposer un cordon sanitaire comme ses voisins belges), la question est sur toutes les lèvres, et alimente une guerre culturelle toujours plus dichotomique entre le progressisme et le conservatisme. Contrairement à ce que certaines critiques cannoises ont pu avancer, Cristian Mungiu ne cherche pas à faire peser la balance d’un côté, et use au contraire de l’ambiguïté de sa mise en scène pour mettre les deux camps dos à dos.
Cette position, à la fois courageuse et inconfortable, donne à Fjord ce côté caillou dans la chaussure dont on a sans doute besoin. Inspiré par différents faits divers, il raconte comment une famille chrétienne venue de Roumanie, le pays d’origine du père Mihai (Sebastian Stan, impressionnant de retenue, et qui joue pour la première fois dans sa langue natale), emménage en Norvège, terre de la mère Lisbet (Renate Reinsve, qui étoffe une nouvelle fois sa palette).
Avec ses étendues d’eau à perte de vue, le long-métrage façonne dès que possible une enclave qui semble d’abord accueillante. Tout le voisinage se connaît, et la famille Gheorghiu se lie très vite d’amitié avec les Halberg, dont le mari s’avère être le proviseur de l’école du coin. Mais comme dans tout bon épisode de Desperate Housewives, cette proximité va engendrer une mécanique de la rumeur rapidement toxique, surtout le jour où des blessures sur le corps d’un enfant sont raccordées aux méthodes d’éducation archaïques des parents.
Les procédures de l’Aide à l’Enfance norvégienne, qui ont fait leurs preuves, agissent immédiatement dans l’intérêt supposé des enfants, de sorte à éloigner la fratrie de leur foyer. D’un autre côté, tout se lance très (trop ?) vite, au point où le montage du réalisateur se montre intraitable avec l’absence désarmante de recours de Mihai et Lisbet. Leur bonté chrétienne n’est certainement pas à remettre en question, mais derrière la façade de la bienveillance demeure une vision de la punition et du pardon toute miséricordieuse.
Faut-il tolérer la croyance du couple lorsqu’ils l’évangélisent avec ferveur, et qu’elle s’avère de plus en plus incompatible avec la République ? La grande force du film, c’est de prendre cette question dans un microcosme, avant que les défaillances d’une bureaucratie froide et inflexible n’amènent l’affaire dans un macrocosme hors de contrôle. À partir de la différence culturelle qu’il dépeint, ainsi que des subtilités sémantiques (la fessée a-t-elle le même degré de gravité que le verbe battre ?), Fjord se construit sur l’incapacité d’un dialogue, qui exploite la colère enfouie de ses personnages – quel que soit leur camp – à la manière d’un carburant abrasif.
Entre les horizons bouchés et les espaces anxiogènes, le milieu domestique devient cette zone d’ombre terrifiante, pétrie de traumatismes et de peurs qu’on cherche à définir. Mungiu a la bonne idée de conserver cette structure déliquescente dans un flou bien plus puissant que n’importe quelle réponse prémâchée, même si son envie de nuances et d’exhaustivité n’évite pas des longueurs et des redondances. Pour autant, les poker faces de ses comédiens, à la fois jugés par le reste de la communauté et par le spectateur, incitent à un décryptage qui ne peut que souffrir de ses circonstances, pas toujours favorables à l’humain.
Le sentiment d’injustice qui se répand de toutes parts du cadre permet au film de gangréner cette histoire intime par sa récupération politique, trajectoire logique d’un conte moral sur le détournement de nos valeurs.
Et ça sort quand ? Le 19 août 2026 via Le Pacte.
https://www.ecranlarge.com/films/news/c ... uSHR7cKdYw
Écran Large est de retour sur la Croisette pour le Festival de Cannes 2026. Et c’est l’heure de revenir sur Fjord, la Palme d’or film de Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours, RMN) avec Sebastian Stan et Renate Reinsve.
Lauréat de la Palme d’or en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours, le cinéaste roumain Cristian Mungiu est devenu un habitué des marches de Cannes (Au-delà des collines, Baccalauréat, RMN). Avec Fjord, il semblait sortir de sa zone de confort en même temps que de son territoire, puisqu’il y raconte l’arrivée en Norvège d’une famille ayant vécu en Roumanie. En réalité, le cinéaste en tire une proposition aussi logique que maîtrisée par rapport au reste de sa filmographie, faisant d’un microcosme familial une caisse de résonance sociétale. Une Palme d’or méritée ?
FAITES DES GOSSES, QU’ILS DISAIENT
De quoi ça parle ? Les Gheorghiu, famille roumano-norvégienne très pieuse, s’installe dans un village au bout d’un fjord. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle des parents pourrait en être la cause.
Ça vaut quoi ? Dans une société démocratique exemplaire, faut-il tolérer l’intolérance ? Face à la montée de l’extrême droite dans de nombreux territoires (y compris la France, qui n’a jamais su imposer un cordon sanitaire comme ses voisins belges), la question est sur toutes les lèvres, et alimente une guerre culturelle toujours plus dichotomique entre le progressisme et le conservatisme. Contrairement à ce que certaines critiques cannoises ont pu avancer, Cristian Mungiu ne cherche pas à faire peser la balance d’un côté, et use au contraire de l’ambiguïté de sa mise en scène pour mettre les deux camps dos à dos.
Cette position, à la fois courageuse et inconfortable, donne à Fjord ce côté caillou dans la chaussure dont on a sans doute besoin. Inspiré par différents faits divers, il raconte comment une famille chrétienne venue de Roumanie, le pays d’origine du père Mihai (Sebastian Stan, impressionnant de retenue, et qui joue pour la première fois dans sa langue natale), emménage en Norvège, terre de la mère Lisbet (Renate Reinsve, qui étoffe une nouvelle fois sa palette).
Avec ses étendues d’eau à perte de vue, le long-métrage façonne dès que possible une enclave qui semble d’abord accueillante. Tout le voisinage se connaît, et la famille Gheorghiu se lie très vite d’amitié avec les Halberg, dont le mari s’avère être le proviseur de l’école du coin. Mais comme dans tout bon épisode de Desperate Housewives, cette proximité va engendrer une mécanique de la rumeur rapidement toxique, surtout le jour où des blessures sur le corps d’un enfant sont raccordées aux méthodes d’éducation archaïques des parents.
Les procédures de l’Aide à l’Enfance norvégienne, qui ont fait leurs preuves, agissent immédiatement dans l’intérêt supposé des enfants, de sorte à éloigner la fratrie de leur foyer. D’un autre côté, tout se lance très (trop ?) vite, au point où le montage du réalisateur se montre intraitable avec l’absence désarmante de recours de Mihai et Lisbet. Leur bonté chrétienne n’est certainement pas à remettre en question, mais derrière la façade de la bienveillance demeure une vision de la punition et du pardon toute miséricordieuse.
Faut-il tolérer la croyance du couple lorsqu’ils l’évangélisent avec ferveur, et qu’elle s’avère de plus en plus incompatible avec la République ? La grande force du film, c’est de prendre cette question dans un microcosme, avant que les défaillances d’une bureaucratie froide et inflexible n’amènent l’affaire dans un macrocosme hors de contrôle. À partir de la différence culturelle qu’il dépeint, ainsi que des subtilités sémantiques (la fessée a-t-elle le même degré de gravité que le verbe battre ?), Fjord se construit sur l’incapacité d’un dialogue, qui exploite la colère enfouie de ses personnages – quel que soit leur camp – à la manière d’un carburant abrasif.
Entre les horizons bouchés et les espaces anxiogènes, le milieu domestique devient cette zone d’ombre terrifiante, pétrie de traumatismes et de peurs qu’on cherche à définir. Mungiu a la bonne idée de conserver cette structure déliquescente dans un flou bien plus puissant que n’importe quelle réponse prémâchée, même si son envie de nuances et d’exhaustivité n’évite pas des longueurs et des redondances. Pour autant, les poker faces de ses comédiens, à la fois jugés par le reste de la communauté et par le spectateur, incitent à un décryptage qui ne peut que souffrir de ses circonstances, pas toujours favorables à l’humain.
Le sentiment d’injustice qui se répand de toutes parts du cadre permet au film de gangréner cette histoire intime par sa récupération politique, trajectoire logique d’un conte moral sur le détournement de nos valeurs.
Et ça sort quand ? Le 19 août 2026 via Le Pacte.
https://www.ecranlarge.com/films/news/c ... uSHR7cKdYw
Spider-Noir : premiers avis sur la nouvelle série de Nicolas Cage en homme-araignée
Voilà les premiers avis sur la série Spider-Noir avec Nicolas Cage en homme-araignée mature, du créateur et co-showrunner Oren Uziel chez Prime Video.
Oui, Nicolas Cage est de nouveau Spider-Noir après lui avoir déjà prêté sa voix dans la saga animée du spiderverse (Spider-Man: New Generation et Spider-Man: Across the Spider-Verse). Mais ne vous y trompez pas, les deux rôles n’ont absolument rien à voir. Tout d’abord, le personnage existe cette fois-ci également en couleur, mais, en plus, ce n’est tout simplement pas Peter Parker : c’est le détective Ben Reily, un personnage plus mature et plus araignée que homme.
Avant la sortie de la première saison, avec notamment les acteurs Lamorne Morris (New Girl) en Joe Robertson, le rédacteur en chef du Daily Bugle, Brendan Gleeson (Gangs of New York, Troie, Bons baisers de Bruges) en Silvermane, Li Jun Li (Babylon, Sinners) en Chatte noire et Jack Huston (Ben-Hur, Outlander : Le Dernier Viking) en Homme-sable, le co-showrunner Oren Uziel (Shimmer Lake) évoquait déjà l’étendue des séries Spider-Man qui s’offrait à lui et d’autres réalisateurs.
Mais qu’en est-il de cette première saison de Spider-Noir ? Les premiers avis viennent de tomber.
« Un pari audacieux — oui, oui — qui porte ses fruits du début à la fin : un mélange irrésistible, une mixture complètement folle qui, pourtant, a une cohérence parfaite. Un pur bonheur. »
Empire
« Par moments, la série Spider-Noir est, effectivement, drôle et sympa. Dommage qu’il faille patauger au milieu d’autant d’intrigues quelconques pour y parvenir. »
The Hollywood Reporter
« Bien qu’elle soit magnifiquement filmée en couleur, et en noir et blanc — c’est le spectateur qui choisit —, Spider-Noir est une version répétitive, terne et sans éclat, du même vieux récit de justicier que le public a vu maintes et maintes fois.«
Variety
« Le fait que la série présente ses expériences de savant fou et ses scènes de combat cartoonesques dans un emballage familier contribuent grandement à la rendre accessible. Mais ce sont ses excentricités charmantes et leur mise en œuvre astucieuse qui font de cette histoire de Spider-Man une aventure captivante — vive l’étrange ! »
IndieWire
« Spider-Noir est l’une des œuvres de super-héros les plus passionnantes et créativement fécondes qui a été réalisée ces dernières années. Et même si elle est un peu loufoque, je pense que c’est le nec plus ultra ».
SlashFilm
« Le charisme naturel et la sympathie indéniable de Cage suffisent à eux seuls à captiver le spectateur. Ce ne sera peut-être pas du goût de tous, notamment des fans hardcores des comics qui s’attendent à quelque chose de beaucoup plus sombre et cru, mais il est indéniable que Spider-Noir est tout simplement sacrément divertissant. »
Collider
Les premiers avis sur Spider-Noir semblent indiquer que la série a conservé tout l’humour qu’on peut attendre d’une spider-production, malgré l’annonce qui avait été faite autour du caractère plus sombre du personnage de Nicolas Cage. De manière générale, les critiques sont plutôt positives, malgré quelques rendez-vous loupés côté scénario que les aspects plus ludiques de la série ne semblent pas être parvenus à rattraper.
La première saison de Spider-Noir sera composée de huit épisodes, disponibles en couleur et en noir et blanc selon les préférences, dès le 27 mai prochain sur Prime Video.
https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... v89jOd7DYQ
Voilà les premiers avis sur la série Spider-Noir avec Nicolas Cage en homme-araignée mature, du créateur et co-showrunner Oren Uziel chez Prime Video.
Oui, Nicolas Cage est de nouveau Spider-Noir après lui avoir déjà prêté sa voix dans la saga animée du spiderverse (Spider-Man: New Generation et Spider-Man: Across the Spider-Verse). Mais ne vous y trompez pas, les deux rôles n’ont absolument rien à voir. Tout d’abord, le personnage existe cette fois-ci également en couleur, mais, en plus, ce n’est tout simplement pas Peter Parker : c’est le détective Ben Reily, un personnage plus mature et plus araignée que homme.
Avant la sortie de la première saison, avec notamment les acteurs Lamorne Morris (New Girl) en Joe Robertson, le rédacteur en chef du Daily Bugle, Brendan Gleeson (Gangs of New York, Troie, Bons baisers de Bruges) en Silvermane, Li Jun Li (Babylon, Sinners) en Chatte noire et Jack Huston (Ben-Hur, Outlander : Le Dernier Viking) en Homme-sable, le co-showrunner Oren Uziel (Shimmer Lake) évoquait déjà l’étendue des séries Spider-Man qui s’offrait à lui et d’autres réalisateurs.
Mais qu’en est-il de cette première saison de Spider-Noir ? Les premiers avis viennent de tomber.
« Un pari audacieux — oui, oui — qui porte ses fruits du début à la fin : un mélange irrésistible, une mixture complètement folle qui, pourtant, a une cohérence parfaite. Un pur bonheur. »
Empire
« Par moments, la série Spider-Noir est, effectivement, drôle et sympa. Dommage qu’il faille patauger au milieu d’autant d’intrigues quelconques pour y parvenir. »
The Hollywood Reporter
« Bien qu’elle soit magnifiquement filmée en couleur, et en noir et blanc — c’est le spectateur qui choisit —, Spider-Noir est une version répétitive, terne et sans éclat, du même vieux récit de justicier que le public a vu maintes et maintes fois.«
Variety
« Le fait que la série présente ses expériences de savant fou et ses scènes de combat cartoonesques dans un emballage familier contribuent grandement à la rendre accessible. Mais ce sont ses excentricités charmantes et leur mise en œuvre astucieuse qui font de cette histoire de Spider-Man une aventure captivante — vive l’étrange ! »
IndieWire
« Spider-Noir est l’une des œuvres de super-héros les plus passionnantes et créativement fécondes qui a été réalisée ces dernières années. Et même si elle est un peu loufoque, je pense que c’est le nec plus ultra ».
SlashFilm
« Le charisme naturel et la sympathie indéniable de Cage suffisent à eux seuls à captiver le spectateur. Ce ne sera peut-être pas du goût de tous, notamment des fans hardcores des comics qui s’attendent à quelque chose de beaucoup plus sombre et cru, mais il est indéniable que Spider-Noir est tout simplement sacrément divertissant. »
Collider
Les premiers avis sur Spider-Noir semblent indiquer que la série a conservé tout l’humour qu’on peut attendre d’une spider-production, malgré l’annonce qui avait été faite autour du caractère plus sombre du personnage de Nicolas Cage. De manière générale, les critiques sont plutôt positives, malgré quelques rendez-vous loupés côté scénario que les aspects plus ludiques de la série ne semblent pas être parvenus à rattraper.
La première saison de Spider-Noir sera composée de huit épisodes, disponibles en couleur et en noir et blanc selon les préférences, dès le 27 mai prochain sur Prime Video.
https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... v89jOd7DYQ
Il a fait beau et chaud mais supportable, j'ai eu l'impression qu'il faisait plus chaud en Belgique lorsque j'ai atterri hier
Un peu plus frais en soirée mais agréable.
Meilleur point de vue sur la ville :
J'ai adoré visiter le Forum Romain et le Colisée :
Et un petit bonus :
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BoBleMexicain
- Messages : 3896
- Enregistré le : mer. 15 juil. 2020 11:43
- Localisation : IDF 77
Ayant été ya 30ans et deux ans passés
si ca a changé o moins sur un point , Rome dansles années 80/90 c etait une poubelle a ciel ouvert , degeu presque partout
a present on mangerait (presque ) par terre .
le romain m'a semblé moins violent du klaxon aussi (mais mes oreilles ont aussi vieilli de 40 ans )
Faut pas demander car ça klaxonne vraiment pas mal en ville à l'heure actuelleBoBleMexicain a écrit : ↑mer. 27 mai 2026 16:17 Ayant été ya 30ans et deux ans passés
si ca a changé o moins sur un point , Rome dansles années 80/90 c etait une poubelle a ciel ouvert , degeu presque partout
a present on mangerait (presque ) par terre .
le romain m'a semblé moins violent du klaxon aussi (mais mes oreilles ont aussi vieilli de 40 ans )
Oui, la promo est moche (les affiches, les photos, etc) ; et la BA que j'ai entendue au ciné en disait beaucoup trop
Mais ça n'empêche que j'irai le voir
Je regardais surtout les "bâtiments"BoBleMexicain a écrit : ↑mer. 27 mai 2026 16:17Ayant été ya 30ans et deux ans passés
si ca a changé o moins sur un point , Rome dansles années 80/90 c etait une poubelle a ciel ouvert , degeu presque partout
a present on mangerait (presque ) par terre .
le romain m'a semblé moins violent du klaxon aussi (mais mes oreilles ont aussi vieilli de 40 ans )
Yes, d'ailleurs voici des photos prises par moi il y a quelques années lors d'une rando :
Le cours d'eau qui passe au pied du château, c'est la Lesse que l'on peut descendre en kayak et c'est assez impressionnant lorsque l'on passe sous le château.
Cette photo n'est pas de moi mais c'est pour avoir une idée. J'ai déjà fait le parcours en kayak (21 KM), dépaysement garanti.
bon anniversaire à
Jean-Paul Rouland 98 ans animateur télé toute ma jeunesse
Carroll Baker 95 ans (Géant, La Poupée de chair, Les Grands espaces, La Conquête de l'Ouest, Les Cheyennes, Un flic à la maternelle, The Game)
Jean-Paul Rouland 98 ans animateur télé toute ma jeunesse
Carroll Baker 95 ans (Géant, La Poupée de chair, Les Grands espaces, La Conquête de l'Ouest, Les Cheyennes, Un flic à la maternelle, The Game)
Vosg'patt de cœur
C'est libre d'interprêtation
La chaine YT du réalisateur : https://www.youtube.com/@thats_a_bad_idea
J'ai regardé certaines vidéos, le mec ne manque pas de créativité. Dans toutes les vidéos il y a celui qui joue l'ami de Bear.
EL n'a pas aimé Vol de nuit pour Los Angeles (1,5 étoiles) :
Vol de nuit pour Los Angeles a beau être tendre et mignon, il ne contient pas une once de cinéma.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 5yOan03Gtw
Vol de nuit pour Los Angeles a beau être tendre et mignon, il ne contient pas une once de cinéma.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 5yOan03Gtw
EL a beaucoup aimé la série Spider-Noir (4 étoiles) :
Spider-Noir est la baffe que l’on n’attendait plus pour un genre en état de rupture cérébrale depuis un moment. En laissant Nicolas Cage bouffer l’écran au sein d’un trip entre film noir et body horror d’une noirceur absolue, Amazon livre une œuvre viscérale, hautement stylisée et d’une intelligence rare. On n’aurait pas parié là-dessus, mais c’est un immanquable de cette année 2026.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... JwCAadUtvQ
Spider-Noir est la baffe que l’on n’attendait plus pour un genre en état de rupture cérébrale depuis un moment. En laissant Nicolas Cage bouffer l’écran au sein d’un trip entre film noir et body horror d’une noirceur absolue, Amazon livre une œuvre viscérale, hautement stylisée et d’une intelligence rare. On n’aurait pas parié là-dessus, mais c’est un immanquable de cette année 2026.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... JwCAadUtvQ
Disclosure Day : premiers avis sur le film d’aliens de Steven Spielberg (et on a hâte)
Le film d’OVNIs et d’aliens de Steven Spielberg, Disclosure Day, a été montré à quelques chanceux et les premiers avis sont donc déjà là.
Steven Spielberg a expérimenté ces dernières années, s’attaquant coup sur coup à deux genres auxquels il n’avait pas encore touché durant sa longue carrière : la comédie musicale avec son remake de West Side Story et le simili-biopic autobiographique avec The Fabelmans revenant sur son enfance et la naissance de son amour pour le cinéma. Dans cette continuité, le réalisateur américain a expliqué qu’il travaillait désormais sur un western, genre qui le passionne depuis toujours mais dans lequel il ne s’est jamais aventuré.
L’impatience grimpe donc mais avant, il revient au contraire à l’un de ses genres de prédilection : le film d’aliens. Vingt et un an après La Guerre des mondes, les extraterrestres et le mystère les entourant réinvestissent le cinéma de Steven Spielberg dans Disclosure Day. Mené par Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth et Eve Hewson, le film devrait faire l’événement mi-juin et lancer l’été des blockbusters. Sera-ce l’un des grands films de 2026 ? Éléments de réponses avec les premiers avis. Revue de tweets.
« Disclosure Day est un Spielberg grand cru, aussi grisant que Les Aventuriers de l’Arche perdue, mais avec la profondeur émotionnelle et l’ambition accrue de ses œuvres post-11 septembre. Dès le début, Spielberg lance un défi et nous rappelle qu’il maîtrise ce genre mieux que quiconque dans l’histoire du cinéma. » Jim Hemphill – IndieWire
« Sans surprise, Steven Spielberg frappe encore fort avec Disclosure Day. Je pourrais m’étendre longuement sur tout ce que j’ai adoré, mais j’ai eu la chance de voir le film sans rien savoir, et je vous recommande vivement d’en faire autant. Arrêtez de regarder les bandes-annonces. La seule chose que je dirai, c’est qu’Emily Blunt est incroyable. Je sais que les grands films de l’été ne sont généralement pas le genre de performances qui retiennent l’attention lors de la saison des récompenses, mais une fois que les gens auront vu ce qu’elle fait dans ce film… » Steven Weintraub – Collider
« J’ai adoré Disclosure Day. Un tourbillon haletant mêlant film de poursuite, histoire d’amour et mystère, le tout enveloppé dans une atmosphère de science-fiction envoûtante. C’est le meilleur film de Spielberg depuis vingt ans, imprégné de toute la magie qui rend ses films si exceptionnels, avec en prime une interprétation et un personnage inoubliables d’Emily Blunt. » Germain Lussier – Gizmodo
« Disclosure Day est le film le plus étrange que Spielberg ait jamais réalisé (et c’est un compliment). Des compositions à couper le souffle, un scénario de David Koepp à mi-chemin entre X-Files et la Bible qui tient le spectateur en haleine, la performance la plus aboutie d’Emily Blunt, la meilleure bande originale de John Williams depuis des années. Un film captivant et émouvant. » Bill Bria – Slash Film
« Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai autant aimé un film de Spielberg que Disclosure Day : palpitant, drôle, profondément émouvant et superbement interprété (Emily Blunt, en particulier, est époustouflante). Empreint de mystère et d’émerveillement, il prouve que personne ne fait ça comme Spielberg. Tout simplement génial. » Drew Taylor – The Wrap
« Disclosure Day de Steven Spielberg est un thriller sur les OVNIs hypnotique et captivant qui vous touche au plus profond de votre âme. Un scénario audacieux signé Koepp. Blunt et O’Connor forment un couple magnétique et merveilleusement humain. Les meilleures performances de leur carrière à tous les deux. Un chef-d’œuvre époustouflant. Vous n’en croirez pas vos yeux ! » Jairo Jimenez – Freelance
« Disclosure Day est un film poignant et profondément humain, porté par une bande originale exceptionnelle de John Williams. Émouvant et intelligent, c’est le pendant idéal d’E.T. et de Rencontres du troisième type. Les performances sont superbes dans l’ensemble, mais Emily Blunt est tout simplement merveilleuse. Un film de Spielberg qui nourrit véritablement l’âme. » Simon Thompson – The Credits
« J’ai le regret de vous annoncer que Disclosure Day n’est pas le meilleur film de Spielberg de ces vingt dernières années, contrairement à ce que certains prétendent. Mais il est tout de même très bon. Derrière un enchevêtrement d’idées et d’intrigues mal ficelées, les fondements de la science-fiction classique à la Spielberg restent suffisamment solides pour offrir un film divertissant. »
Malgré un ultime avis un peu plus mitigé (ou simplement plus mesuré), la critique semble avoir été conquise par le retour de Steven Spielberg à la science-fiction. Il est d’autant plus intéressant de constater que cette première salve d’avis tombe plus de deux semaines avant sa sortie au cinéma aux États-Unis, laissant supposer qu’Universal est plutôt confiant sur le film. Est-ce le cas ou un leurre bien orchestré ? Pour se faire une idée, il faudra patienter jusqu’au 10 juin prochain en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... e5jahLk9eQ
Le film d’OVNIs et d’aliens de Steven Spielberg, Disclosure Day, a été montré à quelques chanceux et les premiers avis sont donc déjà là.
Steven Spielberg a expérimenté ces dernières années, s’attaquant coup sur coup à deux genres auxquels il n’avait pas encore touché durant sa longue carrière : la comédie musicale avec son remake de West Side Story et le simili-biopic autobiographique avec The Fabelmans revenant sur son enfance et la naissance de son amour pour le cinéma. Dans cette continuité, le réalisateur américain a expliqué qu’il travaillait désormais sur un western, genre qui le passionne depuis toujours mais dans lequel il ne s’est jamais aventuré.
L’impatience grimpe donc mais avant, il revient au contraire à l’un de ses genres de prédilection : le film d’aliens. Vingt et un an après La Guerre des mondes, les extraterrestres et le mystère les entourant réinvestissent le cinéma de Steven Spielberg dans Disclosure Day. Mené par Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth et Eve Hewson, le film devrait faire l’événement mi-juin et lancer l’été des blockbusters. Sera-ce l’un des grands films de 2026 ? Éléments de réponses avec les premiers avis. Revue de tweets.
« Disclosure Day est un Spielberg grand cru, aussi grisant que Les Aventuriers de l’Arche perdue, mais avec la profondeur émotionnelle et l’ambition accrue de ses œuvres post-11 septembre. Dès le début, Spielberg lance un défi et nous rappelle qu’il maîtrise ce genre mieux que quiconque dans l’histoire du cinéma. » Jim Hemphill – IndieWire
« Sans surprise, Steven Spielberg frappe encore fort avec Disclosure Day. Je pourrais m’étendre longuement sur tout ce que j’ai adoré, mais j’ai eu la chance de voir le film sans rien savoir, et je vous recommande vivement d’en faire autant. Arrêtez de regarder les bandes-annonces. La seule chose que je dirai, c’est qu’Emily Blunt est incroyable. Je sais que les grands films de l’été ne sont généralement pas le genre de performances qui retiennent l’attention lors de la saison des récompenses, mais une fois que les gens auront vu ce qu’elle fait dans ce film… » Steven Weintraub – Collider
« J’ai adoré Disclosure Day. Un tourbillon haletant mêlant film de poursuite, histoire d’amour et mystère, le tout enveloppé dans une atmosphère de science-fiction envoûtante. C’est le meilleur film de Spielberg depuis vingt ans, imprégné de toute la magie qui rend ses films si exceptionnels, avec en prime une interprétation et un personnage inoubliables d’Emily Blunt. » Germain Lussier – Gizmodo
« Disclosure Day est le film le plus étrange que Spielberg ait jamais réalisé (et c’est un compliment). Des compositions à couper le souffle, un scénario de David Koepp à mi-chemin entre X-Files et la Bible qui tient le spectateur en haleine, la performance la plus aboutie d’Emily Blunt, la meilleure bande originale de John Williams depuis des années. Un film captivant et émouvant. » Bill Bria – Slash Film
« Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai autant aimé un film de Spielberg que Disclosure Day : palpitant, drôle, profondément émouvant et superbement interprété (Emily Blunt, en particulier, est époustouflante). Empreint de mystère et d’émerveillement, il prouve que personne ne fait ça comme Spielberg. Tout simplement génial. » Drew Taylor – The Wrap
« Disclosure Day de Steven Spielberg est un thriller sur les OVNIs hypnotique et captivant qui vous touche au plus profond de votre âme. Un scénario audacieux signé Koepp. Blunt et O’Connor forment un couple magnétique et merveilleusement humain. Les meilleures performances de leur carrière à tous les deux. Un chef-d’œuvre époustouflant. Vous n’en croirez pas vos yeux ! » Jairo Jimenez – Freelance
« Disclosure Day est un film poignant et profondément humain, porté par une bande originale exceptionnelle de John Williams. Émouvant et intelligent, c’est le pendant idéal d’E.T. et de Rencontres du troisième type. Les performances sont superbes dans l’ensemble, mais Emily Blunt est tout simplement merveilleuse. Un film de Spielberg qui nourrit véritablement l’âme. » Simon Thompson – The Credits
« J’ai le regret de vous annoncer que Disclosure Day n’est pas le meilleur film de Spielberg de ces vingt dernières années, contrairement à ce que certains prétendent. Mais il est tout de même très bon. Derrière un enchevêtrement d’idées et d’intrigues mal ficelées, les fondements de la science-fiction classique à la Spielberg restent suffisamment solides pour offrir un film divertissant. »
Malgré un ultime avis un peu plus mitigé (ou simplement plus mesuré), la critique semble avoir été conquise par le retour de Steven Spielberg à la science-fiction. Il est d’autant plus intéressant de constater que cette première salve d’avis tombe plus de deux semaines avant sa sortie au cinéma aux États-Unis, laissant supposer qu’Universal est plutôt confiant sur le film. Est-ce le cas ou un leurre bien orchestré ? Pour se faire une idée, il faudra patienter jusqu’au 10 juin prochain en France.
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Victorian Psycho : les premiers avis sur le film d’horreur avec une gouvernante tarée sont là
Victorian Psycho, le film d’horreur gothique avec Maika Monroe, a été soumis au public cannois dont les avis viennent de tomber.
La nouvelle reine de l’horreur, Maika Monroe, découverte dans It Follows en 2014 et confirmée depuis dans des films comme Greta, Tau ou le phénomène Longlegs, revient au genre qu’elle n’a jamais quitté avec Victorian Psycho. Dans ce thriller fantastique adapté du roman de Virginia Freito (également scénariste du film), Monroe incarne une sorte de jumelle maléfique de Jane Eyre, à savoir une jeune gouvernante un peu étrange qui prend poste dans un manoir gothique et à l’arrivée de laquelle s’ensuivent de mystérieuses disparitions.
La bande-annonce de cette curiosité signée Zachary Wigon (The Heart Machine, Soumission) avec également Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Last Night in Soho), Ruth Wilson (The Affair, His Dark Materials) et Jason Isaacs (The Patriot, The White Lotus) avait su nous mettre l’eau à la bouche. Projeté au Festival de Cannes dans la section Un certain regard il y a quelques jours, Victorian Psycho a donc été dévoilé au public de la Croisette, qui a livré son avis. Alors, le résultat est-il à la hauteur de la promesse ?
“Bourré de sang, d’histoires de meurtres et de charme gothique, Victorian Psycho est d’autant plus réussi qu’il n’a pas besoin de se la jouer auteurisant ou de se prendre trop au sérieux pour être bon.”
Therese Lacson, Collider
“Le troisième film de Zachary Wigon s’éclate à pousser les motifs traditionnels des psychodrames gothiques à un niveau de délire insoupçonné, tout en rendant un hommage vibrant aux racines littéraires du genre.”
Nikki Baughan, Screen Daily
“Plus qu’un simple thriller bien fichu, Victorian Psycho s’avère être aussi une redoutable comédie avec son génial trio d’acteurs qui fait systématiquement mouche à coup de répliques dites de façon parfaitement stoïque.”
Savina Petkova, The Film Stage
“Bouclant tout en tout juste 90 minutes, certaines modifications de l’histoire du livre (tout aussi bref) sont bienvenues, tandis que d’autres diluent ses côtés les plus sombres.”
Kate Erbland, IndieWire
“Même quand le film finit par perdre en rythme, Monroe ne ralentit jamais et donne l’impression que le moindre petit instant de calme pourrait exploser à tout moment. L’actrice livre une performance géniale et imprévisible qui garde le spectateur scotché.”
Chase Hutchinson, TheWrap
“On y voit trop de mort et de malheur pour que cette critique ne soit pas surprenante, mais Victorian Psycho ressemble trop souvent à une comédie, le genre de film qui vous donne constamment des petits coups de coude l’air de dire “tu y crois, à ça ?” sans jamais nous donner suffisamment de matière pour y croire, justement.”
Brian Tallerico, RogerEbert.com
“Dans un film appelé Victorian Psycho, on s’attend naturellement à voir un déferlement de gerbes de sang et de violence tous azimuts. Mais dans son dernier long-métrage, Zachary Wigon choisit, à la place, d’allécher son public avec une bonne odeur de chair fraîchement charcutée pour mieux l’écraser sous une énorme couche de frustration.”
Rafael Sales Ross, The Playlist
“Par moments, le film tourne presque à la parodie, mais ne l’assume jamais suffisamment pour devenir autre chose qu’un genre d’hybride mal équilibré, malgré la puissance de son atmosphère visuelle et de ses éléments de décor.”
David Rooney, The Hollywood Reporter
“Le ton général est tout simplement abominable. Il est difficile d’imaginer que le roman d’origine, ici adapté personnellement par l’autrice Virginia Feito, puisse avoir été aussi douloureusement dénué d’intérêt.”
Tim Robey, The Telegraph
La note moyenne du film sur Metacritic s’élève à un petit 54/100, reflétant un accueil pour le moment mitigé de Victorian Psycho. Pourtant, la substance de la majorité des critiques reste au mieux positive, et au pire très intrigante. C’est le ton étonnant du film, partagé entre le gothique exacerbé et le quasi-second degré, qui semble séduire ou rebuter le plus.
Certains soulignent l’abondance de gore, d’autres, au contraire, son absence. Les fans de genre gothique, eux, devraient au moins trouver de l’intérêt au film dans les hommages qu’il rend au genre littéraire et dans sa direction artistique. Tout cela ne peut signifier qu’une chose : comme d’habitude, la seule chose qui reste à faire sera de se forger son propre avis, ce qui devrait être possible à l’automne 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/v ... uvYoVhqdGA
Victorian Psycho, le film d’horreur gothique avec Maika Monroe, a été soumis au public cannois dont les avis viennent de tomber.
La nouvelle reine de l’horreur, Maika Monroe, découverte dans It Follows en 2014 et confirmée depuis dans des films comme Greta, Tau ou le phénomène Longlegs, revient au genre qu’elle n’a jamais quitté avec Victorian Psycho. Dans ce thriller fantastique adapté du roman de Virginia Freito (également scénariste du film), Monroe incarne une sorte de jumelle maléfique de Jane Eyre, à savoir une jeune gouvernante un peu étrange qui prend poste dans un manoir gothique et à l’arrivée de laquelle s’ensuivent de mystérieuses disparitions.
La bande-annonce de cette curiosité signée Zachary Wigon (The Heart Machine, Soumission) avec également Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Last Night in Soho), Ruth Wilson (The Affair, His Dark Materials) et Jason Isaacs (The Patriot, The White Lotus) avait su nous mettre l’eau à la bouche. Projeté au Festival de Cannes dans la section Un certain regard il y a quelques jours, Victorian Psycho a donc été dévoilé au public de la Croisette, qui a livré son avis. Alors, le résultat est-il à la hauteur de la promesse ?
“Bourré de sang, d’histoires de meurtres et de charme gothique, Victorian Psycho est d’autant plus réussi qu’il n’a pas besoin de se la jouer auteurisant ou de se prendre trop au sérieux pour être bon.”
Therese Lacson, Collider
“Le troisième film de Zachary Wigon s’éclate à pousser les motifs traditionnels des psychodrames gothiques à un niveau de délire insoupçonné, tout en rendant un hommage vibrant aux racines littéraires du genre.”
Nikki Baughan, Screen Daily
“Plus qu’un simple thriller bien fichu, Victorian Psycho s’avère être aussi une redoutable comédie avec son génial trio d’acteurs qui fait systématiquement mouche à coup de répliques dites de façon parfaitement stoïque.”
Savina Petkova, The Film Stage
“Bouclant tout en tout juste 90 minutes, certaines modifications de l’histoire du livre (tout aussi bref) sont bienvenues, tandis que d’autres diluent ses côtés les plus sombres.”
Kate Erbland, IndieWire
“Même quand le film finit par perdre en rythme, Monroe ne ralentit jamais et donne l’impression que le moindre petit instant de calme pourrait exploser à tout moment. L’actrice livre une performance géniale et imprévisible qui garde le spectateur scotché.”
Chase Hutchinson, TheWrap
“On y voit trop de mort et de malheur pour que cette critique ne soit pas surprenante, mais Victorian Psycho ressemble trop souvent à une comédie, le genre de film qui vous donne constamment des petits coups de coude l’air de dire “tu y crois, à ça ?” sans jamais nous donner suffisamment de matière pour y croire, justement.”
Brian Tallerico, RogerEbert.com
“Dans un film appelé Victorian Psycho, on s’attend naturellement à voir un déferlement de gerbes de sang et de violence tous azimuts. Mais dans son dernier long-métrage, Zachary Wigon choisit, à la place, d’allécher son public avec une bonne odeur de chair fraîchement charcutée pour mieux l’écraser sous une énorme couche de frustration.”
Rafael Sales Ross, The Playlist
“Par moments, le film tourne presque à la parodie, mais ne l’assume jamais suffisamment pour devenir autre chose qu’un genre d’hybride mal équilibré, malgré la puissance de son atmosphère visuelle et de ses éléments de décor.”
David Rooney, The Hollywood Reporter
“Le ton général est tout simplement abominable. Il est difficile d’imaginer que le roman d’origine, ici adapté personnellement par l’autrice Virginia Feito, puisse avoir été aussi douloureusement dénué d’intérêt.”
Tim Robey, The Telegraph
La note moyenne du film sur Metacritic s’élève à un petit 54/100, reflétant un accueil pour le moment mitigé de Victorian Psycho. Pourtant, la substance de la majorité des critiques reste au mieux positive, et au pire très intrigante. C’est le ton étonnant du film, partagé entre le gothique exacerbé et le quasi-second degré, qui semble séduire ou rebuter le plus.
Certains soulignent l’abondance de gore, d’autres, au contraire, son absence. Les fans de genre gothique, eux, devraient au moins trouver de l’intérêt au film dans les hommages qu’il rend au genre littéraire et dans sa direction artistique. Tout cela ne peut signifier qu’une chose : comme d’habitude, la seule chose qui reste à faire sera de se forger son propre avis, ce qui devrait être possible à l’automne 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/v ... uvYoVhqdGA
EL a moyennement apprécié la série The Boroughs (2,5 étoiles) :
The Boroughs est une œuvre profondément bicéphale : d’abord chronique humaine et fantastique réjouissante sur quatre épisodes, elle s’embourbe ensuite dans un moule standardisé qui perd de vue ses thèmes principaux. On en vient presque à vous conseiller de vous arrêter au milieu de la saison pour préserver la magie de sa magnifique distribution.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... i9tx051uSQ
The Boroughs est une œuvre profondément bicéphale : d’abord chronique humaine et fantastique réjouissante sur quatre épisodes, elle s’embourbe ensuite dans un moule standardisé qui perd de vue ses thèmes principaux. On en vient presque à vous conseiller de vous arrêter au milieu de la saison pour préserver la magie de sa magnifique distribution.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... i9tx051uSQ
