Oui, tout m'a fait rire dans ce film
Le Cercle des profileurs disparus
bon anniversaire à
Frank Serpico 90 ans policier New-Yorkais ayant inspiré le film et la série éponymes
Julie Christie 86 ans (Le Docteur Jivago, Fahrenheit 451, Loin de la foule déchaînée, Le Messager, Ne vous retournez pas, Le ciel peut attendre)
John Shea 77 ans (Missing, séries Loïs et Clark : Les Nouvelles Aventures de Superman, Mutant X)
Katsuhiro Ōtomo 72 ans mangaka (Akira, Steamboy)
Peter Capaldi 68 ans ( In the Loop, The Suicide Squad, séries The Thick of It, Doctor Who -12ème docteur, The Musketeers)
Robert Carlyle 65 ans (Riff-Raff, Trainspotting (et suite), The Full Monty, Le 51e État, 28 Semaines plus tard, Le monde ne suffit pas, séries Stargate Universe, Once Upon a Time)
Alexandre Jardin 61 ans écrivain
Anthony Michael Hall 58 ans (The Breakfast Club, Une créature de rêve, Edward aux mains d'argent, série Dead Zone)
Adrien Brody 53 ans (La Ligne Rouge, Le Pianiste, King Kong, Minuit à Paris, The Grand Budapest Hotel, The Brutalist, séries Peaky Blinders, Succession)
Quentin Dupieux 52 ans (Incroyable mais vrai, Fumer fait tousser)
Sarah Michelle Gellar 49 ans (Souviens-toi l'été dernier, Sexe Intentions, Scooby-Doo (1 et 2), The Grudge, séries La Force du destin, Buffy contre les vampires, Ringer, The Crazy Ones, Dexter : Original Sin)
Chris Wood 38 ans (Vampire Diaries, Alerte Contagion, Supergirl)
Abigail Breslin 30 ans (Little Miss Sunshine, série Scream Queens, tv film Dirty Dancing)
Frank Serpico 90 ans policier New-Yorkais ayant inspiré le film et la série éponymes
Julie Christie 86 ans (Le Docteur Jivago, Fahrenheit 451, Loin de la foule déchaînée, Le Messager, Ne vous retournez pas, Le ciel peut attendre)
John Shea 77 ans (Missing, séries Loïs et Clark : Les Nouvelles Aventures de Superman, Mutant X)
Katsuhiro Ōtomo 72 ans mangaka (Akira, Steamboy)
Peter Capaldi 68 ans ( In the Loop, The Suicide Squad, séries The Thick of It, Doctor Who -12ème docteur, The Musketeers)
Robert Carlyle 65 ans (Riff-Raff, Trainspotting (et suite), The Full Monty, Le 51e État, 28 Semaines plus tard, Le monde ne suffit pas, séries Stargate Universe, Once Upon a Time)
Alexandre Jardin 61 ans écrivain
Anthony Michael Hall 58 ans (The Breakfast Club, Une créature de rêve, Edward aux mains d'argent, série Dead Zone)
Adrien Brody 53 ans (La Ligne Rouge, Le Pianiste, King Kong, Minuit à Paris, The Grand Budapest Hotel, The Brutalist, séries Peaky Blinders, Succession)
Quentin Dupieux 52 ans (Incroyable mais vrai, Fumer fait tousser)
Sarah Michelle Gellar 49 ans (Souviens-toi l'été dernier, Sexe Intentions, Scooby-Doo (1 et 2), The Grudge, séries La Force du destin, Buffy contre les vampires, Ringer, The Crazy Ones, Dexter : Original Sin)
Chris Wood 38 ans (Vampire Diaries, Alerte Contagion, Supergirl)
Abigail Breslin 30 ans (Little Miss Sunshine, série Scream Queens, tv film Dirty Dancing)
Vosg'patt de cœur
EL a modérément apprécié Good Luck, Have Fun, Don’t Die (3 étoiles) :
C’est un sacré bordel, mais l’inventivité de Gore Verbinski sert un sentiment d’urgence qui a besoin de nous choper par le col.
Une critique plus négative (2 étoiles) :
On utilise un peu "boomer" à tort et à travers, mais : quel film de boomer. Imagination au ras des pâquerettes et approche gentiment ringarde, avec en plus un Gore Verbinski même pas foutu de bien gérer les quelques scènes d'action et de spectacle, ce qui est quand même incompréhensible vu son CV.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... sQqNREtbWQ
C’est un sacré bordel, mais l’inventivité de Gore Verbinski sert un sentiment d’urgence qui a besoin de nous choper par le col.
Une critique plus négative (2 étoiles) :
On utilise un peu "boomer" à tort et à travers, mais : quel film de boomer. Imagination au ras des pâquerettes et approche gentiment ringarde, avec en plus un Gore Verbinski même pas foutu de bien gérer les quelques scènes d'action et de spectacle, ce qui est quand même incompréhensible vu son CV.
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The Boroughs : une bande-annonce étonnante pour la série de SF Netflix, avec un beau casting
Après Stranger Things, Netflix persiste dans la science-fiction mystérieuse avec The Boroughs et son casting de très grande classe.
La dernière saison de Stranger Things s’est terminée, mais Netflix n’abandonne pas complètement sa poule aux œufs d’or 300 carats. Un spin-off animé se déroulant entre les saisons 2 et 3, Stranger Things : Chroniques de 1985 (Tales From ’85 en VO), va sortir le 23 avril 2026, toujours sous la supervision des frères Duffer. Et il va sans dire que la plateforme va tenter de combler le trou laissé par son véritable phénomène télévisuel.
The Boroughs est un très bon candidat. D’ailleurs, la bande-annonce récente met d’emblée en avant la présence des Duffer au poste de producteurs exécutifs.
The Boroughs met bien en scène des « choses étranges » qui se déroulent dans un établissement de retraite du Nouveau-Mexique. De quoi animer un peu les vieux jours de Sam Cooper, qui vient d’arriver et qui n’est pas particulièrement enthousiaste à l’idée de passer ses journées à se dorer la pilule. Ces images assument complètement l’héritage d’une certaine science-fiction américaine et de ses extra-terrestres aux motivations floues. Un plan dans la télévision rappelle forcément Signes (le film à citer pour se faire bien voir du rédacteur en chef d’Ecran Large).
Mais on est presque autant intéressés par le casting, qui regroupe pas mal de comédiens hollywoodiens talentueux, à commencer par Alfred Molina, inoubliable Docteur Octopus de Spider-Man 2 dont la filmographie compte quand même plus de 230 entrées, dans le rôle de ce héros nonchalant.
Il est accompagné par l’excellente Geena Davis (Thelma et Louise, La Mouche, Au Revoir à jamais et bien d’autres), Denis O’Hare (Dallas Buyers Club, Garden State), Alfre Woodard (Star trek : premier Contact, Annabelle), Clarke Peters (Sur Écoute, Da 5 Bloods), Bill Pullman (Lost Highway, La Folle Histoire de l’espace et bien sûr Independance Day) Carlos Miranda (The Bling Ring, Warrior) et Jena Malone (Contact, Donnie Darko, The Neon Demon).
Du beau monde devant la caméra des réalisateurs Ben Taylor (Sex Education), Augustine Frizzell (Euphoria) et Kyle Patrick Alvarez, sous la direction des showrunners Jeffrey Addiss et Will Matthews, qui s’étaient occupés de la très sympathique série Dark Crystal, déjà sur Netflix. Tous les épisodes sortent le 21 mai 2026.
https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... TBkiibprHw
Après Stranger Things, Netflix persiste dans la science-fiction mystérieuse avec The Boroughs et son casting de très grande classe.
La dernière saison de Stranger Things s’est terminée, mais Netflix n’abandonne pas complètement sa poule aux œufs d’or 300 carats. Un spin-off animé se déroulant entre les saisons 2 et 3, Stranger Things : Chroniques de 1985 (Tales From ’85 en VO), va sortir le 23 avril 2026, toujours sous la supervision des frères Duffer. Et il va sans dire que la plateforme va tenter de combler le trou laissé par son véritable phénomène télévisuel.
The Boroughs est un très bon candidat. D’ailleurs, la bande-annonce récente met d’emblée en avant la présence des Duffer au poste de producteurs exécutifs.
The Boroughs met bien en scène des « choses étranges » qui se déroulent dans un établissement de retraite du Nouveau-Mexique. De quoi animer un peu les vieux jours de Sam Cooper, qui vient d’arriver et qui n’est pas particulièrement enthousiaste à l’idée de passer ses journées à se dorer la pilule. Ces images assument complètement l’héritage d’une certaine science-fiction américaine et de ses extra-terrestres aux motivations floues. Un plan dans la télévision rappelle forcément Signes (le film à citer pour se faire bien voir du rédacteur en chef d’Ecran Large).
Mais on est presque autant intéressés par le casting, qui regroupe pas mal de comédiens hollywoodiens talentueux, à commencer par Alfred Molina, inoubliable Docteur Octopus de Spider-Man 2 dont la filmographie compte quand même plus de 230 entrées, dans le rôle de ce héros nonchalant.
Il est accompagné par l’excellente Geena Davis (Thelma et Louise, La Mouche, Au Revoir à jamais et bien d’autres), Denis O’Hare (Dallas Buyers Club, Garden State), Alfre Woodard (Star trek : premier Contact, Annabelle), Clarke Peters (Sur Écoute, Da 5 Bloods), Bill Pullman (Lost Highway, La Folle Histoire de l’espace et bien sûr Independance Day) Carlos Miranda (The Bling Ring, Warrior) et Jena Malone (Contact, Donnie Darko, The Neon Demon).
Du beau monde devant la caméra des réalisateurs Ben Taylor (Sex Education), Augustine Frizzell (Euphoria) et Kyle Patrick Alvarez, sous la direction des showrunners Jeffrey Addiss et Will Matthews, qui s’étaient occupés de la très sympathique série Dark Crystal, déjà sur Netflix. Tous les épisodes sortent le 21 mai 2026.
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Après Stranger Things : Millie Bobby Brown lâche un gros film Netflix, qui s’écroule du coup
Netflix renonce à un film potentiellement important après le départ de son actrice phare, Millie Bobby Brown. Que s’est-il passé ?
Millie Bobby Brown est indissociable de Netflix. Sortie de nulle part avec le rôle d’Eleven, elle est devenue le visage de Stranger Things, série elle aussi sortie de nulle part en 2016. Les collaborations entre l’actrice et la plateforme au N rouge se sont alors enchaînées avec la saga Enola Holmes, La Demoiselle et le dragon ou encore The Electric State. Ce dernier est le seul film pour lequel elle n’avait pas en plus la casquette de productrice.
Sur le papier, Perfect, son nouveau projet avec Netflix, avait tout pour être un film façonné pour elle et par elle. Ce biopic consacré à la gymnaste artistique américaine Kerri Strug, devenue une icône suite à ses exploits olympiques, aurait peut-être même pu lui permettre de suivre l’inévitable chemin du « rôle à Oscar », un peu comme Moi, Tonya avec Margot Robbie dans la peau de la patineuse artistique Tonya Harding. Sauf que le projet s’est finalement écroulé après de multiples problèmes.
Deadline a dévoilé que le tournage de Perfect n’aura finalement pas lieu, alors qu’il devait commencer durant l’été. Le projet vient d’être abandonné suite au départ de Millie Bobby Brown, qui s’en est allée à cause des habituels « différends artistiques » alors qu’elle avait été officiellement engagée en septembre 2025. Ce départ suit celui de la réalisatrice Gia Coppola (The Last Showgirl), qui avait quitté le biopic début 2026 et avait été remplacée par Cate Shortland (Black Widow).
Le scénario de Ronnie Sandahl racontant l’histoire de Kerri Strug ne sera donc pas transposé à l’écran, en tout cas pas pour le moment, et avec cette équipe. Strug est une gymnaste américaine olympienne connue pour avoir permis à son équipe, nommée les Magnificent Seven (les Sept Magnifiques), de remporter une médaille d’or en 1996. Une photo de la gymnaste est rentrée dans l’histoire après que celle-ci a exécuté un saut de cheval parfait malgré une blessure grave à la cheville.
Ce projet de film autour de la vie de Kerri Strug n’est pas le premier à tomber à l’eau. En 2020, un film également nommé Perfect avait été annoncé avec Olivia Wilde (Booksmart) comme réalisatrice, et Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Last Night in Soho) en actrice principale. Le biopic devait s’inspirer du livre Landing On My Feet, A Diary Of Dreams écrit par Kerri Strug et John P. Lopez.
La collaboration entre Netflix et Millie Bobby Brown perdure tout de même. En effet, l’actrice-productrice sera à l’affiche du film Enola Holmes 3 prévu en 2026, mais sans date précise. Elle est également annoncée dans deux projets : Just Picture It, une comédie romantique avec une pointe de science-fiction, et Dix-neuf marches, une romance sur fond de Seconde Guerre mondiale adaptée… du premier roman écrit par l’actrice.
https://www.ecranlarge.com/films/news/p ... f92lcB6TUw
Netflix renonce à un film potentiellement important après le départ de son actrice phare, Millie Bobby Brown. Que s’est-il passé ?
Millie Bobby Brown est indissociable de Netflix. Sortie de nulle part avec le rôle d’Eleven, elle est devenue le visage de Stranger Things, série elle aussi sortie de nulle part en 2016. Les collaborations entre l’actrice et la plateforme au N rouge se sont alors enchaînées avec la saga Enola Holmes, La Demoiselle et le dragon ou encore The Electric State. Ce dernier est le seul film pour lequel elle n’avait pas en plus la casquette de productrice.
Sur le papier, Perfect, son nouveau projet avec Netflix, avait tout pour être un film façonné pour elle et par elle. Ce biopic consacré à la gymnaste artistique américaine Kerri Strug, devenue une icône suite à ses exploits olympiques, aurait peut-être même pu lui permettre de suivre l’inévitable chemin du « rôle à Oscar », un peu comme Moi, Tonya avec Margot Robbie dans la peau de la patineuse artistique Tonya Harding. Sauf que le projet s’est finalement écroulé après de multiples problèmes.
Deadline a dévoilé que le tournage de Perfect n’aura finalement pas lieu, alors qu’il devait commencer durant l’été. Le projet vient d’être abandonné suite au départ de Millie Bobby Brown, qui s’en est allée à cause des habituels « différends artistiques » alors qu’elle avait été officiellement engagée en septembre 2025. Ce départ suit celui de la réalisatrice Gia Coppola (The Last Showgirl), qui avait quitté le biopic début 2026 et avait été remplacée par Cate Shortland (Black Widow).
Le scénario de Ronnie Sandahl racontant l’histoire de Kerri Strug ne sera donc pas transposé à l’écran, en tout cas pas pour le moment, et avec cette équipe. Strug est une gymnaste américaine olympienne connue pour avoir permis à son équipe, nommée les Magnificent Seven (les Sept Magnifiques), de remporter une médaille d’or en 1996. Une photo de la gymnaste est rentrée dans l’histoire après que celle-ci a exécuté un saut de cheval parfait malgré une blessure grave à la cheville.
Ce projet de film autour de la vie de Kerri Strug n’est pas le premier à tomber à l’eau. En 2020, un film également nommé Perfect avait été annoncé avec Olivia Wilde (Booksmart) comme réalisatrice, et Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit, Last Night in Soho) en actrice principale. Le biopic devait s’inspirer du livre Landing On My Feet, A Diary Of Dreams écrit par Kerri Strug et John P. Lopez.
La collaboration entre Netflix et Millie Bobby Brown perdure tout de même. En effet, l’actrice-productrice sera à l’affiche du film Enola Holmes 3 prévu en 2026, mais sans date précise. Elle est également annoncée dans deux projets : Just Picture It, une comédie romantique avec une pointe de science-fiction, et Dix-neuf marches, une romance sur fond de Seconde Guerre mondiale adaptée… du premier roman écrit par l’actrice.
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Le Réveil de la Momie : premiers avis sur le film d’horreur sanglant et violent
Le film d’horreur fantastique Le Réveil de la Momie, réalisé par Lee Cronin, pourrait bien nous faire très peur… si l’on en croit les premiers avis.
Brendan Fraser et Rachel Weisz vont revenir dans la peau de Rick O’Connell et Evelyn Carnahan dans La Momie 4 en 2027. Ce quatrième opus fera l’impasse sur le troisième volet de la saga sorti en 2008 et sera une suite directe du deuxième opus Le retour de la momie, sorti en France en 2001. D’ici le retour de nos chasseurs de trésors, les pharaons à bandelette vont toutefois reprendre du service avec Le Réveil de la Momie. Ce film réalisé par Lee Cronin (Evil Dead Rise) n’a absolument rien à voir avec la trilogie de Stephen Sommers et Rob Cohen.
Au contraire, il s’agit plutôt d’une nouvelle version du célèbre La Momie des années 30, en version contemporain. Au programme, la disparition de Katie (Natalie Grace), fille d’une journaliste, dans le désert et sa réapparition miracle (et mystérieuse), huit ans plus tard, mais a priori possédée par un mal ancestral. Le film est annoncée comme très gore et carrément interdit aux moins de 16 ans en France, mais est-ce qu’il vaut le coup ? Les premiers avis sur le film sont tombés. Revue de tweets.
« Si vous êtes fan de Evil Dead Rise, vous allez vous amuser avec ce que Lee Cronin fait dans Le Réveil de la Momie. Des choix bizarres par-ci par-là, mais l’esprit d’un film de monstre dégoûtant impliquant une petite fille momifiée porte ses fruits à merveille. » Aaron Neuwirth – We Live Entertainment
« Lee Cronin y va à fond avec Le Réveil de la Momie. Il ne retient rien. Un spectacle d’horreur franchement flippant. Effrayant, à faire hurler et provoquant des sueurs froides. Natalie Grace est la star du film dans une performance inspirée de Linda Blair [qui jouait la petite fille dans L’Exorciste, ndlr]. Un festin de plans en dioptrie divisée. » Courtney Howard – Fresh Fiction TV
« Le Réveil de la Momie est, sans aucun doute, le film sur la Momie le plus terrifiant et le plus répugnant que vous ne verrez jamais. Il est d’une intensité implacable à certains égards que je ne peux pas dévoiler pour ne pas gâcher la surprise, et il n’est certainement pas destiné à tout le monde, mais si vous avez aimé Evil Dead Rise, il y a de fortes chances que vous l’adoriez. » Chris Killian – ComicBook.com
« Lee Cronin voulait tourner un nouveau Evil Dead, Blumhouse avait des idées inutilisées issues de la trilogie L’Exorciste qui avait été abandonnée, et c’est ainsi qu’est né ce désastre qu’est Le Réveil de la Momie ! Alambiqué, beaucoup trop long, et tout simplement pas effrayant du tout. On mourrait si on buvait un shot chaque fois qu’un effet d’optique est utilisé [plus précisément, des effets de dioptrie avec la caméra et des demi-bonnettes, ndlr]. » Edgar Ortega – Loud and Clear Reviews
« Le Réveil de la Momie troque le spectacle pour une horreur domestique intime, transformant le traumatisme familial et le deuil en quelque chose d’effrayant et profondément dérangeant. Une horreur corporelle viscérale avec un design sonore de gargouillis superbement réalisé subvertit ce que l’on attendrait d’un film de monstre. Les doigts et les orteils vont se recroqueviller ! » Michael J. Lee – Thats It LA
« Ce film est un petit navet répugnant, macabre, mesquin et dégoûtant. En d’autres termes, c’est un vrai petit bijou. On dirait que Cronin a regardé Bring Her Back après s’être gavé de La Malédiction, The Vanishing et Braindead, puis qu‘il s’est dit : « Je parie que je peux faire mieux. ». Un peu dépassé, mais ça mord. Et fort. » Bill Bria – Slash Film
Peut-on faire avis plus contradictoires en seulement quelques tweets ? Entre les critiques dithyrambiques parlant du film d’horreur le plus terrifiant de l’année, certains parlant d’un navet un peu ridicule mais amusant et d’autres d’un énorme raté pas du tout effrayant, difficile de savoir vraiment ce que vaut ce fameux Le réveil de la Momie. Il sera heureusement possible de se faire un avis très vite en salles puisque Le réveil de la Momie sort au cinéma ce 15 avril 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/l ... 5LQj9jWqCw
Le film d’horreur fantastique Le Réveil de la Momie, réalisé par Lee Cronin, pourrait bien nous faire très peur… si l’on en croit les premiers avis.
Brendan Fraser et Rachel Weisz vont revenir dans la peau de Rick O’Connell et Evelyn Carnahan dans La Momie 4 en 2027. Ce quatrième opus fera l’impasse sur le troisième volet de la saga sorti en 2008 et sera une suite directe du deuxième opus Le retour de la momie, sorti en France en 2001. D’ici le retour de nos chasseurs de trésors, les pharaons à bandelette vont toutefois reprendre du service avec Le Réveil de la Momie. Ce film réalisé par Lee Cronin (Evil Dead Rise) n’a absolument rien à voir avec la trilogie de Stephen Sommers et Rob Cohen.
Au contraire, il s’agit plutôt d’une nouvelle version du célèbre La Momie des années 30, en version contemporain. Au programme, la disparition de Katie (Natalie Grace), fille d’une journaliste, dans le désert et sa réapparition miracle (et mystérieuse), huit ans plus tard, mais a priori possédée par un mal ancestral. Le film est annoncée comme très gore et carrément interdit aux moins de 16 ans en France, mais est-ce qu’il vaut le coup ? Les premiers avis sur le film sont tombés. Revue de tweets.
« Si vous êtes fan de Evil Dead Rise, vous allez vous amuser avec ce que Lee Cronin fait dans Le Réveil de la Momie. Des choix bizarres par-ci par-là, mais l’esprit d’un film de monstre dégoûtant impliquant une petite fille momifiée porte ses fruits à merveille. » Aaron Neuwirth – We Live Entertainment
« Lee Cronin y va à fond avec Le Réveil de la Momie. Il ne retient rien. Un spectacle d’horreur franchement flippant. Effrayant, à faire hurler et provoquant des sueurs froides. Natalie Grace est la star du film dans une performance inspirée de Linda Blair [qui jouait la petite fille dans L’Exorciste, ndlr]. Un festin de plans en dioptrie divisée. » Courtney Howard – Fresh Fiction TV
« Le Réveil de la Momie est, sans aucun doute, le film sur la Momie le plus terrifiant et le plus répugnant que vous ne verrez jamais. Il est d’une intensité implacable à certains égards que je ne peux pas dévoiler pour ne pas gâcher la surprise, et il n’est certainement pas destiné à tout le monde, mais si vous avez aimé Evil Dead Rise, il y a de fortes chances que vous l’adoriez. » Chris Killian – ComicBook.com
« Lee Cronin voulait tourner un nouveau Evil Dead, Blumhouse avait des idées inutilisées issues de la trilogie L’Exorciste qui avait été abandonnée, et c’est ainsi qu’est né ce désastre qu’est Le Réveil de la Momie ! Alambiqué, beaucoup trop long, et tout simplement pas effrayant du tout. On mourrait si on buvait un shot chaque fois qu’un effet d’optique est utilisé [plus précisément, des effets de dioptrie avec la caméra et des demi-bonnettes, ndlr]. » Edgar Ortega – Loud and Clear Reviews
« Le Réveil de la Momie troque le spectacle pour une horreur domestique intime, transformant le traumatisme familial et le deuil en quelque chose d’effrayant et profondément dérangeant. Une horreur corporelle viscérale avec un design sonore de gargouillis superbement réalisé subvertit ce que l’on attendrait d’un film de monstre. Les doigts et les orteils vont se recroqueviller ! » Michael J. Lee – Thats It LA
« Ce film est un petit navet répugnant, macabre, mesquin et dégoûtant. En d’autres termes, c’est un vrai petit bijou. On dirait que Cronin a regardé Bring Her Back après s’être gavé de La Malédiction, The Vanishing et Braindead, puis qu‘il s’est dit : « Je parie que je peux faire mieux. ». Un peu dépassé, mais ça mord. Et fort. » Bill Bria – Slash Film
Peut-on faire avis plus contradictoires en seulement quelques tweets ? Entre les critiques dithyrambiques parlant du film d’horreur le plus terrifiant de l’année, certains parlant d’un navet un peu ridicule mais amusant et d’autres d’un énorme raté pas du tout effrayant, difficile de savoir vraiment ce que vaut ce fameux Le réveil de la Momie. Il sera heureusement possible de se faire un avis très vite en salles puisque Le réveil de la Momie sort au cinéma ce 15 avril 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/l ... 5LQj9jWqCw
Rien de plus simple pourtant
3 films avec Tobey Maguire (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
2 films avec Andrew Garfield (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
4 films avec Tom Holland (qui apparait également dans Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War et Avengers: Endgame)
Ensuite les films d'animation avec Spider-Man: New Generation, Spider-Man : Across the Spider-Verse et bientôt Spider-Man: Beyond The Spider-Verse
bon anniversaire à
Lois Chiles 79 ans (Nos plus belles années, Gatsby le Magnifique, Mort sur le Nil, Moonraker, Speed 2 : Cap sur le danger)
Josiane Balasko 76 ans (Les Bronzés et suites, Les hommes préfèrent les grosses, Hôtel des Amériques, Le père Noël est une ordure, Papy fait de la résistance, Signes extérieurs de richesse, Nuit d'ivresse, Gazon maudit)
Isabelle de Botton 74 ans humoriste, actrice
Emma Watson 36 ans (Saga Harry Potter, Colonia, La Belle et la Bête, Les Filles du docteur March, The Circle)
Cody Christian 31 ans (Clones, séries Pretty Little Liars, Teen Wolf, All American)
Maisie Williams 29 ans (Heatstroke, The Falling, iBoy, Les Nouveaux Mutants, séries Game of Thrones, Doctor Who)
Lois Chiles 79 ans (Nos plus belles années, Gatsby le Magnifique, Mort sur le Nil, Moonraker, Speed 2 : Cap sur le danger)
Josiane Balasko 76 ans (Les Bronzés et suites, Les hommes préfèrent les grosses, Hôtel des Amériques, Le père Noël est une ordure, Papy fait de la résistance, Signes extérieurs de richesse, Nuit d'ivresse, Gazon maudit)
Isabelle de Botton 74 ans humoriste, actrice
Emma Watson 36 ans (Saga Harry Potter, Colonia, La Belle et la Bête, Les Filles du docteur March, The Circle)
Cody Christian 31 ans (Clones, séries Pretty Little Liars, Teen Wolf, All American)
Maisie Williams 29 ans (Heatstroke, The Falling, iBoy, Les Nouveaux Mutants, séries Game of Thrones, Doctor Who)
Vosg'patt de cœur
Ouais, y en a trop du coupPale a écrit : ↑mar. 14 avr. 2026 18:57Rien de plus simple pourtant
3 films avec Tobey Maguire (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
2 films avec Andrew Garfield (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
4 films avec Tom Holland (qui apparait également dans Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War et Avengers: Endgame)
Ensuite les films d'animation avec Spider-Man: New Generation, Spider-Man : Across the Spider-Verse et bientôt Spider-Man: Beyond The Spider-Verse
C’est la seconde fois que je vois cette version longue, qui d’ailleurs devrait être la seule à exister, impossible de regarder la version cinéma après celle-là.
Tout simplement DE LA BOMBE, même 15 ans plus tard.
Bon alors je suis pas très objectif concernant Snyder tant j’adore le réal mais alors Sucker Punch est véritablement un petit bijou incompris. Visuellement c’est magnifique, et je parle pas que des actrices (Emily Browning en tête) mais aussi de ces superbes plans et ralentis dont seul Zack a le secret pour émerveiller la rétine du spectateur. Et aussi Oscar Isaac qui incarne à la perfection le salopard ultime. Et tous ces mondes que s’inventent Babydoll pour échapper à la dure réalité de l’asile, sublimés par une BO qui reste gravée dans la mémoire. Pour moi c’est le film le plus réussi de Snyder.
9/10
Bonus, Emily Browning interprétant Sweet Dreams, dans la scène d’intro
Le meilleur à mes yeux restera toujours le premier de Sam Raimirobinne a écrit : ↑mer. 15 avr. 2026 14:10Ouais, y en a trop du coupPale a écrit : ↑mar. 14 avr. 2026 18:57Rien de plus simple pourtant
3 films avec Tobey Maguire (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
2 films avec Andrew Garfield (avec apparition dans Spider-Man: Far From Home)
4 films avec Tom Holland (qui apparait également dans Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War et Avengers: Endgame)
Ensuite les films d'animation avec Spider-Man: New Generation, Spider-Man : Across the Spider-Verse et bientôt Spider-Man: Beyond The Spider-Verse
EL a modérément apprécié Le Réveil de la momie (3 étoiles) :
Considérablement alourdi par les pires clichés du cinéma d’horreur contemporain, Le Réveil de la momie se rattrape largement grâce à son sadisme de sale gosse biberonné aux Evil Dead.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... kOgukfGI3A
EL n'a pas trop aimé La Corde au cou (2 étoiles) :
Difficile de comprendre où est Gus Van Sant dans ce petit film pas trop mal exécuté, mais qui manque cruellement de force et de point de vue sur cette histoire, autant dans le scénario que la mise en scène.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... H8qKdDYuLg
Considérablement alourdi par les pires clichés du cinéma d’horreur contemporain, Le Réveil de la momie se rattrape largement grâce à son sadisme de sale gosse biberonné aux Evil Dead.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... kOgukfGI3A
EL n'a pas trop aimé La Corde au cou (2 étoiles) :
Difficile de comprendre où est Gus Van Sant dans ce petit film pas trop mal exécuté, mais qui manque cruellement de force et de point de vue sur cette histoire, autant dans le scénario que la mise en scène.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... H8qKdDYuLg
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Un meilleur Evil Dead que don Evil Dead Rise tout moyen
En réalité on pense également à L'Exorciste via ce récit de famille endeuillée en proie à un ancien mal égyptien. Si bien su'en terme de mécznique narrative, Lee Cronin accouche d'un script plutôt scolaire : ce sera vrai pour le versant polar du film, plaçant la sublime May Calamawy dans les bottes d'une policière enquêtant sur la disparition de Katie.
Et si la formule pourrait sembler facile, ce qui convainct dans Le Réveil de la Momie est la sincérité du réal et la fabrication globzle. On est loin des conneries habituelles de Blumhouse : le film prend son temps pour faire exister ses personnages, pour installer son ambiance pesante (voire même oppressante par moments) et lâcher des jolis moments de violence graphique à intervalles réguliers.
Le tout jusqu'à un climax versant dans le craspec (petite influence Resident Evil 7) bien orchestré. Même l'humour (grotesque sans nous sortir du ton mortifère du film) marche.
Enfin, cela fait plaisir de voir un focus sur une Egypte contemporaine et absolument pas glamourisér. Le film fait + de 2h, et aurait gagné en efficacité en enlevznt 15 min, mais Lee Cronin fait preuve de + d'assurance pour un résultat bien respectable malgré ses tares
3/5
Digger : premiers détails sur la bande-annonce du nouveau film taré avec Tom Cruise
Warner Bros. a profité de la CinemaCon 2026 pour dévoiler des images inédites de Digger, le prochain long-métrage d’Alejandro Gonzales Iñárritu avec Tom Cruise.
Chaque nouvelle incursion d’Alejandro G. Iñárritu derrière la caméra est un événement, et c’est un euphémisme poli. Depuis le choc Amours chiennes en 2000 jusqu’à l’onirique Bardo sur Netflix, le cinéaste mexicain a bâti une filmographie courte mais dense, marquée par des sommets comme Birdman ou l’éprouvant The Revenant (pour lesquels il a reçu l’Oscar de la meilleure réalisation coup sur coup). Après seulement sept films en un quart de siècle de carrière, son nouveau film, Digger, est déjà l’une des plus grosses curiosités de cette année 2026.
Le pitch de cet objet non identifié place Tom Cruise dans les bottes de Digger Rockwell, l’homme le plus puissant de la planète. Après avoir déclenché par inadvertance une série de catastrophes menant l’humanité droit vers l’apocalypse, le magnat mégalo décide de retrousser ses manches pour devenir le sauveur du monde. Si le premier teaser avait déjà sérieusement titillé notre intérêt, les nouvelles images diffusées à la CinemaCon promettent une expérience encore plus détraquée et jubilatoire.
Le trailer projeté en exclusivité à Las Vegas a été décrit comme un véritable délire visuel par plusieurs médias (dont Discussing Film et Screenrant), avec un Tom Cruise méconnaissable et passablement amoché. Exit le sex-appeal habituel de la star, l’acteur y apparaîtrait bedonnant, chauve et doté d’un accent campagnard à couper au couteau. Vivant reclus dans un manoir, Digger Rockwell y insulte tout ce qui bouge (sauf son chat, c’est donc un homme bien), jusqu’à ce qu’une erreur de forage pétrolier provoque une remontée de méthane catastrophique.
Ignorant les alertes, il finit par causer le déplacement forcé de nations entières dans un chaos total. Face au désastre, le Président des États-Unis (John Goodman) et son assistant (Riz Ahmed) exigent que Digger répare ses conneries. La suite de la bande-annonce serait un mélange de bagarres en salles de réunion, de séquences de vol en jet ultra-nerveuses et d’explosions à la chaîne. Entre deux déflagrations, Rockwell raconterait l’histoire de la pelle familiale, trésor transmis de génération en génération.
Pour porter ce grand n’importe quoi bordélique, le réalisateur a réuni une distribution grand luxe. Aux côtés de Tom Cruise, on retrouvera ainsi l’impériale Sandra Hüller (Projet Dernier Chance, Anatomie d’une chute), Sophie Wilde (La Main), Michael Stuhlbarg (After The Hunt) et le toujours inquiétant Jesse Plemons (Bugonia dernièrement). Emma D’Arcy (House of the Dragon), Robert John Burke (New York, unité spéciale), Burn Gorman (Torchwood) et Pip Torrens (Orgueils et préjugés) seront aussi de la partie pour ce qui est décrit comme une comédie noire et spectaculaire sur la fin d’un monde.
Warner Bros. a d’ores et déjà confirmé que Digger sortira dans les salles françaises le 30 septembre 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... PJbG1IYdnA
Evil Dead Burn : premiers détails sur la bande-annonce du film d’horreur archi-gore
La bande-annonce de Evil Dead Burn a été montrée au CinemaCon et elle promet un sacré carnage signé Sébastien Vaniček.
Depuis 2013 et la sortie de l’éprouvant remake, Sam Raimi a fait de sa saga Evil Dead un laboratoire pour les talents émergents du cinéma d’horreur qui tache. Il a ainsi lancé la carrière de Fede Alvarez, qui a signé depuis Don’t Breath et Alien : Romulus, avant de confier Evil Dead Rise à Lee Cronin, qui vient tout juste de sortir Le Réveil de la Momie. On souhaite un futur aussi radieux à Sébastien Vaniček, qui a réalisé le dernier opus de la franchise, Evil Dead Burn.
Le Français s’était fait remarquer grâce au très cool Vermines, qui avait fait forte impression au public et à la critique, ainsi donc qu’à Sam Raimi en personne. Et, à en croire les images diffusées le 14 avril, il ne trahira pas la tradition sanglante de la franchise. Non pas qu’on en doutait…
La bande-annonce d’Evil Dead Burn a été diffusée au CinemaCon, gigantesque convention réservée aux exploitants américains, où les grosses productions des mois à venir ont généralement droit à leur petite présentation. Variety s’est chargé de la décrire dans un article, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’elle promet de la tripaille.
Elle s’ouvre sur une mère de famille en train de vider un lave-vaisselle rempli d’argenterie aiguisée, mais interrompue par des coups sur la porte. Elle ouvre et tombe sur un mort-vivant aux doigts coupés, dont le crâne est traversé d’un appuie-tête de voiture. Appuie-tête qu’il dégaine et laisse tomber au sol, avant de « semer la terreur » dans la famille. S’ensuit un flashback montrant un accident de voiture et une porte qui se ferme sur des doigts. Enfin, de retour dans le présent, on admire le mort-vivant fourrer un gamin dans le lave-vaisselle, l’empalant donc sur les couteaux. Et comme si ce n’était pas assez, il saute sur son corps pour l’enfoncer encore un peu plus dans l’argenterie.
Vaniček avait promis du sang et cette promesse semble déjà tenue. L’article ne précise pas si le casting annoncé, constitué de Souheila Yacoub (Dune 2, Climax), Hunter Doohan (Mercredi, Daredevil: Born Again), Luciane Buchanan (The Night Agent), Tandi Wright (Pearl) et George Pullar, est présent dans ces images.
On espère pouvoir le constater par nous même très vite, puisque Evil Dead Burn est quand même prévu pour le 22 juillet 2026 et que la promotion ne devrait pas tarder à démarrer. La rumeur laisse entendre que ledit trailer pourrait débarquer devant les séances du Réveil de la momie dès ce 17 avril, jour de sa sortie aux États-Unis.
https://www.ecranlarge.com/films/news/e ... -8XA3vvzPg
Dune 3 : les premières minutes du film se la jouent Il faut sauver le soldat Ryan version SF
Warner a dévoilé les premières minutes de Dune 3 à la CinemaCon et les détails décrivent la guerre sanglante promise à la fin de Dune 2.
Autant les salles de cinéma ont été monopolisées par un seul gros blockbuster en décembre 2025 avec Avatar : De feu et de cendres, autant elles vont assister à une bataille sans merci depuis les premières loges pour ce Noël 2026. Si le début du mois sera largement pris d’assaut par la sortie exceptionnelle du Narnia de Greta Gerwig produit par Netflix, la suite verra s’affronter trois énormes studios : Disney avec Avengers : Doomsday, Sony avec Jumanji 4 (dont le titre a été dévoilé) et Dune 3 de Denis Villeneuve.
Avec ces trois mastodontes sortant presque face à face (Avengers 5 et Dune 3 le 16 décembre, Jumanji 4 le 23 décembre), c’est une guerre majeure qui s’annonce sur le grand écran. Et justement, la guerre sera au cœur des premières minutes de Dune 3, si l’on en croit les retours du panel de Warner à la CinemaCon.
Comme il est devenu de coutume, à défaut de balancer les éléments promotionnels sur Internet, les studios comptent sur les médias pour décrire au mieux les bandes-annonces ou les extraits de films qu’ils ont pu dévoiler pendant la CinemaCon. Warner a teasé un nombre incalculables de films durant son panel, mais a mis particulièrement en avant Dune 3. Les chanceux sur place ont pu découvrir les sept premières minutes du film. The Wrap, Screenrant et Discussing Film ont décrit la séquence sur leur site respectif, dont voici un résumé rapide.
La séquence débuterait sur le son d’une alarme dans un vaisseau spatial. Il libère plusieurs navettes sur une planète subissant d’énormes tempêtes, à tel point qu’une des navettes se fait abattre par la foudre. Dans ces navettes, on trouve des Fremen, loyaux de l’Empereur Paul Atréides. Ils sont menés par Stilgar (Javier Bardem) et se donnent du courage en entonnant le chant guerrier entendu dans la bande-annonce de Dune 3.
Lorsqu’ils atterrissent, alors que certains découvrent la pluie pour la première fois de leur vie, c’est le début d’une séquence qui rappelle a priori le débarquement intense et brutal de Il faut sauver le soldat Ryan. Les soldats sont pris pour cible par les ennemis, dont une tourelle mécanique géante équipée de lasers qui apparaît dans la brume.
Les Fremen tentent de la détruire avec des explosifs, mais elle tient debout malgré la puissance de leurs armes. Elle est si robuste que les tirs l’atteignant ricochent sur son bouclier et atteignent le vaisseau sous lequel sont cachés les Fremen, tuant plusieurs d’entre eux. Probablement par peur, un des soldats Fremen s’enfuit dans la direction opposée, mais est abattu par d’autres tirs de laser. L’immense tourelle ennemie se met alors en mouvement, alors que Stilgar et ses guerriers sont cloués au sol.
Parmi les autres éléments dévoilés durant la CinemaCon, il y aurait une discussion entre Paul et Hayt, la version « ressuscitée » de Duncan Idaho (car oui, Jason Momoa est de retour, tout est expliqué dans le lien ci-dessous), une discussion entre Chani (Zendaya) et Paul, mais aussi un passage avec Chani et un tirage de cartes de tarot, Irulan (Anya Taylor-Joy) couverte de boue et, finalement, le surgissement d’un ver des sables.
Le programme s’annonce donc fou, entre le grand spectacle et les moments plus intimes entre les personnages, d’autant plus dans le format IMAX qui devrait faire honneur à l’ampleur du récit. Denis Villeneuve a en tout cas confirmé que Dune 3 sera « un thriller – plein d’action, plus intense et assurément plus émouvant » que les deux premiers volets. Il a aussi promis que « le cœur de l’intrigue restera l’histoire d’amour entre Paul et Chani, même s’il s’agit d’une histoire d’amour tragique ». Verdict dès le 16 décembre en France avec Dune 3 au cinéma.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... zD71vU6-6w
Warner Bros. a profité de la CinemaCon 2026 pour dévoiler des images inédites de Digger, le prochain long-métrage d’Alejandro Gonzales Iñárritu avec Tom Cruise.
Chaque nouvelle incursion d’Alejandro G. Iñárritu derrière la caméra est un événement, et c’est un euphémisme poli. Depuis le choc Amours chiennes en 2000 jusqu’à l’onirique Bardo sur Netflix, le cinéaste mexicain a bâti une filmographie courte mais dense, marquée par des sommets comme Birdman ou l’éprouvant The Revenant (pour lesquels il a reçu l’Oscar de la meilleure réalisation coup sur coup). Après seulement sept films en un quart de siècle de carrière, son nouveau film, Digger, est déjà l’une des plus grosses curiosités de cette année 2026.
Le pitch de cet objet non identifié place Tom Cruise dans les bottes de Digger Rockwell, l’homme le plus puissant de la planète. Après avoir déclenché par inadvertance une série de catastrophes menant l’humanité droit vers l’apocalypse, le magnat mégalo décide de retrousser ses manches pour devenir le sauveur du monde. Si le premier teaser avait déjà sérieusement titillé notre intérêt, les nouvelles images diffusées à la CinemaCon promettent une expérience encore plus détraquée et jubilatoire.
Le trailer projeté en exclusivité à Las Vegas a été décrit comme un véritable délire visuel par plusieurs médias (dont Discussing Film et Screenrant), avec un Tom Cruise méconnaissable et passablement amoché. Exit le sex-appeal habituel de la star, l’acteur y apparaîtrait bedonnant, chauve et doté d’un accent campagnard à couper au couteau. Vivant reclus dans un manoir, Digger Rockwell y insulte tout ce qui bouge (sauf son chat, c’est donc un homme bien), jusqu’à ce qu’une erreur de forage pétrolier provoque une remontée de méthane catastrophique.
Ignorant les alertes, il finit par causer le déplacement forcé de nations entières dans un chaos total. Face au désastre, le Président des États-Unis (John Goodman) et son assistant (Riz Ahmed) exigent que Digger répare ses conneries. La suite de la bande-annonce serait un mélange de bagarres en salles de réunion, de séquences de vol en jet ultra-nerveuses et d’explosions à la chaîne. Entre deux déflagrations, Rockwell raconterait l’histoire de la pelle familiale, trésor transmis de génération en génération.
Pour porter ce grand n’importe quoi bordélique, le réalisateur a réuni une distribution grand luxe. Aux côtés de Tom Cruise, on retrouvera ainsi l’impériale Sandra Hüller (Projet Dernier Chance, Anatomie d’une chute), Sophie Wilde (La Main), Michael Stuhlbarg (After The Hunt) et le toujours inquiétant Jesse Plemons (Bugonia dernièrement). Emma D’Arcy (House of the Dragon), Robert John Burke (New York, unité spéciale), Burn Gorman (Torchwood) et Pip Torrens (Orgueils et préjugés) seront aussi de la partie pour ce qui est décrit comme une comédie noire et spectaculaire sur la fin d’un monde.
Warner Bros. a d’ores et déjà confirmé que Digger sortira dans les salles françaises le 30 septembre 2026.
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Evil Dead Burn : premiers détails sur la bande-annonce du film d’horreur archi-gore
La bande-annonce de Evil Dead Burn a été montrée au CinemaCon et elle promet un sacré carnage signé Sébastien Vaniček.
Depuis 2013 et la sortie de l’éprouvant remake, Sam Raimi a fait de sa saga Evil Dead un laboratoire pour les talents émergents du cinéma d’horreur qui tache. Il a ainsi lancé la carrière de Fede Alvarez, qui a signé depuis Don’t Breath et Alien : Romulus, avant de confier Evil Dead Rise à Lee Cronin, qui vient tout juste de sortir Le Réveil de la Momie. On souhaite un futur aussi radieux à Sébastien Vaniček, qui a réalisé le dernier opus de la franchise, Evil Dead Burn.
Le Français s’était fait remarquer grâce au très cool Vermines, qui avait fait forte impression au public et à la critique, ainsi donc qu’à Sam Raimi en personne. Et, à en croire les images diffusées le 14 avril, il ne trahira pas la tradition sanglante de la franchise. Non pas qu’on en doutait…
La bande-annonce d’Evil Dead Burn a été diffusée au CinemaCon, gigantesque convention réservée aux exploitants américains, où les grosses productions des mois à venir ont généralement droit à leur petite présentation. Variety s’est chargé de la décrire dans un article, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’elle promet de la tripaille.
Elle s’ouvre sur une mère de famille en train de vider un lave-vaisselle rempli d’argenterie aiguisée, mais interrompue par des coups sur la porte. Elle ouvre et tombe sur un mort-vivant aux doigts coupés, dont le crâne est traversé d’un appuie-tête de voiture. Appuie-tête qu’il dégaine et laisse tomber au sol, avant de « semer la terreur » dans la famille. S’ensuit un flashback montrant un accident de voiture et une porte qui se ferme sur des doigts. Enfin, de retour dans le présent, on admire le mort-vivant fourrer un gamin dans le lave-vaisselle, l’empalant donc sur les couteaux. Et comme si ce n’était pas assez, il saute sur son corps pour l’enfoncer encore un peu plus dans l’argenterie.
Vaniček avait promis du sang et cette promesse semble déjà tenue. L’article ne précise pas si le casting annoncé, constitué de Souheila Yacoub (Dune 2, Climax), Hunter Doohan (Mercredi, Daredevil: Born Again), Luciane Buchanan (The Night Agent), Tandi Wright (Pearl) et George Pullar, est présent dans ces images.
On espère pouvoir le constater par nous même très vite, puisque Evil Dead Burn est quand même prévu pour le 22 juillet 2026 et que la promotion ne devrait pas tarder à démarrer. La rumeur laisse entendre que ledit trailer pourrait débarquer devant les séances du Réveil de la momie dès ce 17 avril, jour de sa sortie aux États-Unis.
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Dune 3 : les premières minutes du film se la jouent Il faut sauver le soldat Ryan version SF
Warner a dévoilé les premières minutes de Dune 3 à la CinemaCon et les détails décrivent la guerre sanglante promise à la fin de Dune 2.
Autant les salles de cinéma ont été monopolisées par un seul gros blockbuster en décembre 2025 avec Avatar : De feu et de cendres, autant elles vont assister à une bataille sans merci depuis les premières loges pour ce Noël 2026. Si le début du mois sera largement pris d’assaut par la sortie exceptionnelle du Narnia de Greta Gerwig produit par Netflix, la suite verra s’affronter trois énormes studios : Disney avec Avengers : Doomsday, Sony avec Jumanji 4 (dont le titre a été dévoilé) et Dune 3 de Denis Villeneuve.
Avec ces trois mastodontes sortant presque face à face (Avengers 5 et Dune 3 le 16 décembre, Jumanji 4 le 23 décembre), c’est une guerre majeure qui s’annonce sur le grand écran. Et justement, la guerre sera au cœur des premières minutes de Dune 3, si l’on en croit les retours du panel de Warner à la CinemaCon.
Comme il est devenu de coutume, à défaut de balancer les éléments promotionnels sur Internet, les studios comptent sur les médias pour décrire au mieux les bandes-annonces ou les extraits de films qu’ils ont pu dévoiler pendant la CinemaCon. Warner a teasé un nombre incalculables de films durant son panel, mais a mis particulièrement en avant Dune 3. Les chanceux sur place ont pu découvrir les sept premières minutes du film. The Wrap, Screenrant et Discussing Film ont décrit la séquence sur leur site respectif, dont voici un résumé rapide.
La séquence débuterait sur le son d’une alarme dans un vaisseau spatial. Il libère plusieurs navettes sur une planète subissant d’énormes tempêtes, à tel point qu’une des navettes se fait abattre par la foudre. Dans ces navettes, on trouve des Fremen, loyaux de l’Empereur Paul Atréides. Ils sont menés par Stilgar (Javier Bardem) et se donnent du courage en entonnant le chant guerrier entendu dans la bande-annonce de Dune 3.
Lorsqu’ils atterrissent, alors que certains découvrent la pluie pour la première fois de leur vie, c’est le début d’une séquence qui rappelle a priori le débarquement intense et brutal de Il faut sauver le soldat Ryan. Les soldats sont pris pour cible par les ennemis, dont une tourelle mécanique géante équipée de lasers qui apparaît dans la brume.
Les Fremen tentent de la détruire avec des explosifs, mais elle tient debout malgré la puissance de leurs armes. Elle est si robuste que les tirs l’atteignant ricochent sur son bouclier et atteignent le vaisseau sous lequel sont cachés les Fremen, tuant plusieurs d’entre eux. Probablement par peur, un des soldats Fremen s’enfuit dans la direction opposée, mais est abattu par d’autres tirs de laser. L’immense tourelle ennemie se met alors en mouvement, alors que Stilgar et ses guerriers sont cloués au sol.
Parmi les autres éléments dévoilés durant la CinemaCon, il y aurait une discussion entre Paul et Hayt, la version « ressuscitée » de Duncan Idaho (car oui, Jason Momoa est de retour, tout est expliqué dans le lien ci-dessous), une discussion entre Chani (Zendaya) et Paul, mais aussi un passage avec Chani et un tirage de cartes de tarot, Irulan (Anya Taylor-Joy) couverte de boue et, finalement, le surgissement d’un ver des sables.
Le programme s’annonce donc fou, entre le grand spectacle et les moments plus intimes entre les personnages, d’autant plus dans le format IMAX qui devrait faire honneur à l’ampleur du récit. Denis Villeneuve a en tout cas confirmé que Dune 3 sera « un thriller – plein d’action, plus intense et assurément plus émouvant » que les deux premiers volets. Il a aussi promis que « le cœur de l’intrigue restera l’histoire d’amour entre Paul et Chani, même s’il s’agit d’une histoire d’amour tragique ». Verdict dès le 16 décembre en France avec Dune 3 au cinéma.
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The Dog Stars : premières images pour le film de science-fiction post-apocalyptique de Ridley Scott
Ridley Scott revient à la science-fiction avec The Dog Stars, une adaptation du best-seller de Peter Heller. Une première série de clichés officiels vient d’être révélée.
On finit par se demander sérieusement à quoi carbure Ridley Scott pour afficher une telle pêche à presque 90 printemps. Depuis 2010, le fringant cinéaste enchaîne les projets à un rythme de stakhanoviste, balançant quasiment un film par an au mépris du temps qui passe. S’il s’était accordé une très courte pause forcée durant la pandémie de Covid, il a repris un rythme de croisière d’hyperactif, et c’est sans compter son activité de producteur.
Avec son nouveau bébé, The Dog Stars, Sir Ridley Scott renoue enfin avec la science-fiction pure, un genre qu’il n’avait plus labouré depuis son Alien Covenant en 2017. Le projet semble cocher méthodiquement toutes les cases du succès annoncé, rappelant l’alignement de planètes qu’a connu l’excellent Projet Dernière Chance : casting XXL – check ; réalisateur de haut standing – check ; adapté d’un énorme carton en librairies – check. Et les premières photos officielles nous permettent enfin de palper l’ambiance étonnamment lumineuse de ce voyage post-apocalyptique.
Les premières images de la bête ont été publiées en exclusivité chez le média Esquire. On y découvre un Jacob Elordi mal rasé, accompagné d’un chien forcément trop-meugnon, aux côtés de Josh Brolin et Margaret Qualley dans un décor baigné de lumière. On est loin de la grisaille habituelle du post-apocalyptique dépressif : Scott semble viser une patine lumineuse évoquant les années 70, aux antipodes des clichés du post-apo et de la science-fiction grisonnante.
Le film s’inspire du roman La Constellation du chien de Peter Heller, un récit qui retrace les emmerdes de Hig, l’un des rares survivants d’une pandémie mondiale dévastatrice. Cloîtré dans un aéroport désaffecté avec son fidèle toutou, son petit avion Cessna 1956 (qu’il surnomme « The Beast » – La Bête) et avec Bangley, un voisin passablement misanthrope (Brolin), Hig capte un jour un signal radio mystérieux qui le pousse à s’envoler au-delà de la zone de sécurité où il vit.
Derrière le trio de tête déjà fort séduisant, le réalisateur a rameuté Guy Pearce, qui retrouve Scott des années après Prometheus, et Benedict Wong (Wong chez Marvel), avec lequel il a aussi travaillé sur Prometheus et sur Seul sur Mars. Et la jeune Alara-Star Khan vient compléter ce tableau. The Dog Stars arrivera dans les salles obscures françaises le 26 août 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... jweeRZ_Iyw
Ridley Scott revient à la science-fiction avec The Dog Stars, une adaptation du best-seller de Peter Heller. Une première série de clichés officiels vient d’être révélée.
On finit par se demander sérieusement à quoi carbure Ridley Scott pour afficher une telle pêche à presque 90 printemps. Depuis 2010, le fringant cinéaste enchaîne les projets à un rythme de stakhanoviste, balançant quasiment un film par an au mépris du temps qui passe. S’il s’était accordé une très courte pause forcée durant la pandémie de Covid, il a repris un rythme de croisière d’hyperactif, et c’est sans compter son activité de producteur.
Avec son nouveau bébé, The Dog Stars, Sir Ridley Scott renoue enfin avec la science-fiction pure, un genre qu’il n’avait plus labouré depuis son Alien Covenant en 2017. Le projet semble cocher méthodiquement toutes les cases du succès annoncé, rappelant l’alignement de planètes qu’a connu l’excellent Projet Dernière Chance : casting XXL – check ; réalisateur de haut standing – check ; adapté d’un énorme carton en librairies – check. Et les premières photos officielles nous permettent enfin de palper l’ambiance étonnamment lumineuse de ce voyage post-apocalyptique.
Les premières images de la bête ont été publiées en exclusivité chez le média Esquire. On y découvre un Jacob Elordi mal rasé, accompagné d’un chien forcément trop-meugnon, aux côtés de Josh Brolin et Margaret Qualley dans un décor baigné de lumière. On est loin de la grisaille habituelle du post-apocalyptique dépressif : Scott semble viser une patine lumineuse évoquant les années 70, aux antipodes des clichés du post-apo et de la science-fiction grisonnante.
Le film s’inspire du roman La Constellation du chien de Peter Heller, un récit qui retrace les emmerdes de Hig, l’un des rares survivants d’une pandémie mondiale dévastatrice. Cloîtré dans un aéroport désaffecté avec son fidèle toutou, son petit avion Cessna 1956 (qu’il surnomme « The Beast » – La Bête) et avec Bangley, un voisin passablement misanthrope (Brolin), Hig capte un jour un signal radio mystérieux qui le pousse à s’envoler au-delà de la zone de sécurité où il vit.
Derrière le trio de tête déjà fort séduisant, le réalisateur a rameuté Guy Pearce, qui retrouve Scott des années après Prometheus, et Benedict Wong (Wong chez Marvel), avec lequel il a aussi travaillé sur Prometheus et sur Seul sur Mars. Et la jeune Alara-Star Khan vient compléter ce tableau. The Dog Stars arrivera dans les salles obscures françaises le 26 août 2026.
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Longlegs : Nicolas Cage va revenir dans la peau du serial killer, un nouveau film est confirmé
Un nouveau film Longlegs vient d’être confirmé par le réalisateur et scénariste Osgood Perkins, et Nicolas Cage sera bien de la partie.
En 2024, le distributeur Neon avait mis en place une campagne marketing massive autour de Longlegs. Le pari a été gagnant puisque le film d’horreur a reçu des critiques très positives en plus d’avoir été un carton au box-office : 128 millions de dollars récoltés dans le monde pour 10 millions de budget. L’histoire suivait l’enquête de Maika Monroe (It Follows), une agente du FBI lancée sur les traces du tueur en série Longlegs, incarné par Nicolas Cage et obsédé par l’occultisme.
Après ce succès, le réalisateur et scénariste Osgood Perkins a été bien occupé en 2025 avec la sortie de deux films : The Monkey en février et L’Élue en décembre. Quant à la suite de ses projets, on y trouve son premier film en tant que producteur avec Backrooms (dont la sortie est prévue le 17 juin en France), mais aucune suite de Longlegs n’avait été évoquée… jusqu’à aujourd’hui. L’univers du thriller d’horreur va en effet faire son grand retour (pour le meilleur et le pire ?).
The Hollywood Reporter a dévoilé l’information : Osgood Perkins travaillerait bien sur un nouveau film lié à Longlegs. Nicolas Cage sera de retour dans son rôle de serial killer et aussi de producteur de « Longlegs 2« , et qui sera de nouveau réalisé et scénarisé par Osgood Perkins. Seul changement à l’horizon, Neon ne sera pas de la partie. En effet, le studio a estimé que le budget du nouveau film était trop important. C’est donc Paramount Pictures qui en a racheté les droits.
Oz Perkins garde le secret, pour le moment, sur les enjeux du futur Longlegs mais il a tout de même affirmé que ce ne serait pas une suite directe au premier opus. Avec le retour de l’acteur principal, la suite pourrait avoir un lien avec les origines du tueur et peut-être lever le voile sur les raisons de son apparence ou encore sur la possible existence de « l’homme d’en bas » (et donc de Satan lui-même ?).
Pour le moment, aucune autre information n’a été donnée, mais il est très probable que ce nouveau Longlegs se fasse sans Maika Monroe surtout s’il se passe avant le premier film. Avec son rachat par Paramount, Longlegs rejoint la longue liste de licence d’horreur qu’ils détiennent à l’instar de Smile et Paranormal Activity. Le studio à la montagne sera par ailleurs derrière la sortie du très prometteur Passenger prévu pour le 20 mai dans les salles françaises.
De son côté, Nicolas Cage sera à l’affiche de la prochaine série en prises de vue réelle Spider-Noir de Prime Video attendue pour le 27 mai prochain dans deux versions : une en noir et blanc et une autre en couleur. Quant au réalisateur Osgood Perkins, avant de retrouver son serial killer au visage étrange, il est en train de terminer son prochain thriller horrifique, The Young People, dont la date de sortie est encore inconnue.
https://www.ecranlarge.com/films/news/l ... 0B5nJstRjg
Un nouveau film Longlegs vient d’être confirmé par le réalisateur et scénariste Osgood Perkins, et Nicolas Cage sera bien de la partie.
En 2024, le distributeur Neon avait mis en place une campagne marketing massive autour de Longlegs. Le pari a été gagnant puisque le film d’horreur a reçu des critiques très positives en plus d’avoir été un carton au box-office : 128 millions de dollars récoltés dans le monde pour 10 millions de budget. L’histoire suivait l’enquête de Maika Monroe (It Follows), une agente du FBI lancée sur les traces du tueur en série Longlegs, incarné par Nicolas Cage et obsédé par l’occultisme.
Après ce succès, le réalisateur et scénariste Osgood Perkins a été bien occupé en 2025 avec la sortie de deux films : The Monkey en février et L’Élue en décembre. Quant à la suite de ses projets, on y trouve son premier film en tant que producteur avec Backrooms (dont la sortie est prévue le 17 juin en France), mais aucune suite de Longlegs n’avait été évoquée… jusqu’à aujourd’hui. L’univers du thriller d’horreur va en effet faire son grand retour (pour le meilleur et le pire ?).
The Hollywood Reporter a dévoilé l’information : Osgood Perkins travaillerait bien sur un nouveau film lié à Longlegs. Nicolas Cage sera de retour dans son rôle de serial killer et aussi de producteur de « Longlegs 2« , et qui sera de nouveau réalisé et scénarisé par Osgood Perkins. Seul changement à l’horizon, Neon ne sera pas de la partie. En effet, le studio a estimé que le budget du nouveau film était trop important. C’est donc Paramount Pictures qui en a racheté les droits.
Oz Perkins garde le secret, pour le moment, sur les enjeux du futur Longlegs mais il a tout de même affirmé que ce ne serait pas une suite directe au premier opus. Avec le retour de l’acteur principal, la suite pourrait avoir un lien avec les origines du tueur et peut-être lever le voile sur les raisons de son apparence ou encore sur la possible existence de « l’homme d’en bas » (et donc de Satan lui-même ?).
Pour le moment, aucune autre information n’a été donnée, mais il est très probable que ce nouveau Longlegs se fasse sans Maika Monroe surtout s’il se passe avant le premier film. Avec son rachat par Paramount, Longlegs rejoint la longue liste de licence d’horreur qu’ils détiennent à l’instar de Smile et Paranormal Activity. Le studio à la montagne sera par ailleurs derrière la sortie du très prometteur Passenger prévu pour le 20 mai dans les salles françaises.
De son côté, Nicolas Cage sera à l’affiche de la prochaine série en prises de vue réelle Spider-Noir de Prime Video attendue pour le 27 mai prochain dans deux versions : une en noir et blanc et une autre en couleur. Quant au réalisateur Osgood Perkins, avant de retrouver son serial killer au visage étrange, il est en train de terminer son prochain thriller horrifique, The Young People, dont la date de sortie est encore inconnue.
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NaughtyDog
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Mon 1er film cannois 2026 en avance du festoche hé hé
Je pensais pas dire ça mais....déception !
Ce n'est pas un mauvais film, et Sorogoyen nous abreuve ici et là d'excellents dialogues écrits au couteau (cette intro de 20 min de retrouvailles entre Javier Bardem et sa fille interpretée par Victoria Luengo ; une séquence de tournage autour d'un repas qui vire au drame à enchainer les prises..) et dirige d'une main de maître don casting.
À ce titre, Bardem est excellent, tout comme Victoria Luengo (qu'il avait déjà dirigé dans Antidisturbios), alors que L'être aimé tente de nous montrer les retrouvailles entre un réalisateur de prestige et sa fille actrice qu'il a abandonné dès son plus jeune âge.
Le film joue du non-dit, montre sans forcer le trauma sous-jacent et distille peu à peu comment cette fracture familiale (et le tempérament du réalisateur) rendront ce tournage dans le désert compliqué.
Problème : je trouve qu'avec ce film Sorogoyen s'enferme dans un moule Cannois rendant timorée toute sa mise en scène. Pire, sans spoiler, le récit tourne (trop) régulièrement en rond jusque dans sa finalité.
Sa seule réelle particularité consisterait en sa peinture d'un milieu cinématographique toxique et un discours énoncé texto "le cinéma ne peit tout guérir" par rapport à un Valeur Sentimentale similaire dans ses intentions.
Enfin, le ratio (et même l'usage du noir & blanc) viennent s'immiscer dans divers moments, souvent au sein d'une même séquence voire d'un plan à l'autre, sans réel sens)
Bref 2.5/5 voire 3/5 mais à méditer :/
Je pensais pas dire ça mais....déception !
Ce n'est pas un mauvais film, et Sorogoyen nous abreuve ici et là d'excellents dialogues écrits au couteau (cette intro de 20 min de retrouvailles entre Javier Bardem et sa fille interpretée par Victoria Luengo ; une séquence de tournage autour d'un repas qui vire au drame à enchainer les prises..) et dirige d'une main de maître don casting.
À ce titre, Bardem est excellent, tout comme Victoria Luengo (qu'il avait déjà dirigé dans Antidisturbios), alors que L'être aimé tente de nous montrer les retrouvailles entre un réalisateur de prestige et sa fille actrice qu'il a abandonné dès son plus jeune âge.
Le film joue du non-dit, montre sans forcer le trauma sous-jacent et distille peu à peu comment cette fracture familiale (et le tempérament du réalisateur) rendront ce tournage dans le désert compliqué.
Problème : je trouve qu'avec ce film Sorogoyen s'enferme dans un moule Cannois rendant timorée toute sa mise en scène. Pire, sans spoiler, le récit tourne (trop) régulièrement en rond jusque dans sa finalité.
Sa seule réelle particularité consisterait en sa peinture d'un milieu cinématographique toxique et un discours énoncé texto "le cinéma ne peit tout guérir" par rapport à un Valeur Sentimentale similaire dans ses intentions.
Enfin, le ratio (et même l'usage du noir & blanc) viennent s'immiscer dans divers moments, souvent au sein d'une même séquence voire d'un plan à l'autre, sans réel sens)
Bref 2.5/5 voire 3/5 mais à méditer :/
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NaughtyDog
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Film réussi (et rien à voir avec Bohemian Rahpsody)
On pourrait penser à un biopic wikipedia, mais j'ai été agréablement surpris par le fait que John Logan ponde un script qui ne soit pas intéressé par l'explication débile du "comment il a pondu ses classiques" ou "la source de don talent". Non, le film montre certes l'évolution au sein de la Motown, la rencontre avec John Branca etc mais n'est pas circonscrit tant que ça par la navigation dans les institutions de la musique.
Dès la 1e séquence, on comprend que ce Michael (Partie 1) va vouloir nous inviter dans l'intimité famiale des Jackson, et raconter comment la plus grand star de la musique s'est construit face à un père régulièrement tyrannique. Le cas Joe Jackson a toujours été documenté, mais c'est véritablement sur ce point que le film trouve sa voix et fonctionne. Le tout sans faire du père "le méchant de l'histoire" (le récit montre bien que sans sa main de fer il n'y aurait pas de Jackson 5 ni de MJ).
Durant 2h, la problématique est donc d'illustrer l'émancipation face au père, et le passage à l'âge adulte. Une émancipation contrariée cependant par cette éducation, dont la résultante est un protagoniste atteint du syndrome de Peter Pan, et dont l'excentricité infantile est dépeinte (à mon humble sens) avec une jolie justesse.
Autre point qui m'a surpris (et les trailers ne font pas justice) : en terme de fabrication et de réalisation (et même de montage), tout respire le profesdionnalisme. C'est propre, c'est carré et bien emballé, ainsi que doté d'une belle fluidité pour explorer 20 ans de la carrière du King of Pop.
Alors pour les férus il y aura des oublis (Diana Ross par exemple), mais pour une 1e moitié de vie cela reste plutôt exhaustif bien que je n'aurai pas été contre 30 min de +.
Enfin : le casting. Colman Fomingo est excellent, mais surtout le gros pari était Jaafar Jackson. Pendant des années l'idée de faire un biopic sur MJ paraissait saugrenue : comment trouver l'interprete parfait pour un artiste font on connait parfaitement la gestuelle, la voix etc ?
Et comment son propre neveu pourrait-il être à la hauteur niveau acting ?
En à peine une scène il prouve non seulement qu'il ne fait pas juste qu'endosser les vêtements de Lichael, IL EST MICHAEL ! Timbre de voix, intonation, mimiques, rires, danse... l'incarnation est parfaite du début à la fin !
Le film s'achève sur "Son Histoire continue", et c'est après un super double numéro musical dur scène que cette Partie 1 s'achève.
Problème : pas mal de choses vont aussi dépendre de la Partie 2, étant donné qu'on a affaire à un long-métrage de + de 4h qui a été coupé au milieu.
Comment pleinement juger crla quand on a pas l'entiéreté du "rise & fall", et le revers de la médaille ?
Ce premier film b'hésite pas à montrer les 1es galères du chanteur, tisse un arc narratif complet, mais forcément MJ cela ne peut pas être juste résumé à ces 2h.
En attendant pour moi le résultat est bon, mais à juger dans son intégralité !
3.5/5
Les scènes de show sont quand même longues ?NaughtyDog a écrit : ↑jeu. 16 avr. 2026 17:19
Film réussi (et rien à voir avec Bohemian Rahpsody)
On pourrait penser à un biopic wikipedia, mais j'ai été agréablement surpris par le fait que John Logan ponde un script qui ne soit pas intéressé par l'explication débile du "comment il a pondu ses classiques" ou "la source de don talent". Non, le film montre certes l'évolution au sein de la Motown, la rencontre avec John Branca etc mais n'est pas circonscrit tant que ça par la navigation dans les institutions de la musique.
Dès la 1e séquence, on comprend que ce Michael (Partie 1) va vouloir nous inviter dans l'intimité famiale des Jackson, et raconter comment la plus grand star de la musique s'est construit face à un père régulièrement tyrannique. Le cas Joe Jackson a toujours été documenté, mais c'est véritablement sur ce point que le film trouve sa voix et fonctionne. Le tout sans faire du père "le méchant de l'histoire" (le récit montre bien que sans sa main de fer il n'y aurait pas de Jackson 5 ni de MJ).
Durant 2h, la problématique est donc d'illustrer l'émancipation face au père, et le passage à l'âge adulte. Une émancipation contrariée cependant par cette éducation, dont la résultante est un protagoniste atteint du syndrome de Peter Pan, et dont l'excentricité infantile est dépeinte (à mon humble sens) avec une jolie justesse.
Autre point qui m'a surpris (et les trailers ne font pas justice) : en terme de fabrication et de réalisation (et même de montage), tout respire le profesdionnalisme. C'est propre, c'est carré et bien emballé, ainsi que doté d'une belle fluidité pour explorer 20 ans de la carrière du King of Pop.
Alors pour les férus il y aura des oublis (Diana Ross par exemple), mais pour une 1e moitié de vie cela reste plutôt exhaustif bien que je n'aurai pas été contre 30 min de +.
Enfin : le casting. Colman Fomingo est excellent, mais surtout le gros pari était Jaafar Jackson. Pendant des années l'idée de faire un biopic sur MJ paraissait saugrenue : comment trouver l'interprete parfait pour un artiste font on connait parfaitement la gestuelle, la voix etc ?
Et comment son propre neveu pourrait-il être à la hauteur niveau acting ?
En à peine une scène il prouve non seulement qu'il ne fait pas juste qu'endosser les vêtements de Lichael, IL EST MICHAEL ! Timbre de voix, intonation, mimiques, rires, danse... l'incarnation est parfaite du début à la fin !
Le film s'achève sur "Son Histoire continue", et c'est après un super double numéro musical dur scène que cette Partie 1 s'achève.
Problème : pas mal de choses vont aussi dépendre de la Partie 2, étant donné qu'on a affaire à un long-métrage de + de 4h qui a été coupé au milieu.
Comment pleinement juger crla quand on a pas l'entiéreté du "rise & fall", et le revers de la médaille ?
Ce premier film b'hésite pas à montrer les 1es galères du chanteur, tisse un arc narratif complet, mais forcément MJ cela ne peut pas être juste résumé à ces 2h.
En attendant pour moi le résultat est bon, mais à juger dans son intégralité !
3.5/5
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Y a Wanna be startin something, Don't Stop till you get enough, 3 ziks avec les Jackson 5, Beat It, Thriller, Billie Jean, Human Nature et Bad
Et c'dst surtout le final qui montre 2 perfs musicales complètes
Et c'dst surtout le final qui montre 2 perfs musicales complètes
Modifié en dernier par NaughtyDog le ven. 17 avr. 2026 19:32, modifié 1 fois.
Franchement je m'attendais à bien pire. En fin de compte j’ai pas détesté, j’ai même passé un bon moment. Alors c’est certain que ça vole pas bien haut, mais j’ai trouvé les chorégraphies plaisantes et assez violentes, le groupe d'héroïnes est bien badass et très drôle, je me suis bien marré. Faut vraiment voir le film en mode second degré activé.
6/10
Pas revu depuis 15 ans (et donc pas la version longue) mais je me souviens que j'avais aimé ce film!Wickaël a écrit : ↑mer. 15 avr. 2026 16:16
C’est la seconde fois que je vois cette version longue, qui d’ailleurs devrait être la seule à exister, impossible de regarder la version cinéma après celle-là.
Tout simplement DE LA BOMBE, même 15 ans plus tard.
Bon alors je suis pas très objectif concernant Snyder tant j’adore le réal mais alors Sucker Punch est véritablement un petit bijou incompris. Visuellement c’est magnifique, et je parle pas que des actrices (Emily Browning en tête) mais aussi de ces superbes plans et ralentis dont seul Zack a le secret pour émerveiller la rétine du spectateur. Et aussi Oscar Isaac qui incarne à la perfection le salopard ultime. Et tous ces mondes que s’inventent Babydoll pour échapper à la dure réalité de l’asile, sublimés par une BO qui reste gravée dans la mémoire. Pour moi c’est le film le plus réussi de Snyder.
9/10
Bonus, Emily Browning interprétant Sweet Dreams, dans la scène d’intro
Pouet
je sais pas j'aime pas trop le jeu d'acteur et les méchants sont en cartons! Une préférence pour Andrew!
J'ai trouvé le film excellent dans son ensemble malgré des réserves. J'ai adoré la première partie qui lorgne plus vers le thriller et drame familial avec la disparition, j'ai trouvé cette partie intense et ultra prenante/poignante car le film prend en effet le temps de faire exister ses personnages. Le film souffre de problèmes de rythme/lenteurs durant la seconde partie mais le film se rattrape avec un final qui condense en 10 minutes chrono tout ce que l'on peut trouver dans un Evil Dead. Au final j'en suis ressorti très satisfait.
Sujet fort et je reconnais au film une certaine sensibilité mais j'ai quand même eu du mal. On a l'impression que toute la politique/bien-pensance de Disney/Netflix/toutes les plateformes actuelles et l'esprit de TikTok/toutes les applis de la Gen Z ont été insérés dans ce film, ce qui est un peu la définition de l'enfer à certains moments.
Je n'ai pas les mots pour dire à quel point j'ai trouvé ce film fabuleux. Cette comédie/parodie est un faux biopic qui tourne en dérision absolument tous les codes/clichés des biopics classiques/traditionnels/académiques et j'ai rarement vu quelque chose d'aussi hilarant. Le fait que tout aille autant au but est un gag en-soi. Et que dire de la prestation de Daniel Radcliffe qui tient probablement ici le rôle de sa vie. Bref une immense pépite à mes yeux.
Un actioner de SF sorti en DTV à la fin des années 90. Le concept est sympa, un personnage va avoir la faculté de revenir quelques minutes dans le passé pour empêcher un psychopathe de commettre ses méfaits. Et forcément rien ne va jamais se passer comme prévu. La première partie est plutôt bien ficelée mais l'ensemble devient très redondant au fur et à mesure à tel point que la durée du film parait longue alors qu'il dure à peine 1h30. L'acting est un peu aux fraises hormis James Belushi qui s'en donne à cœur joie. Au final j'ai que très moyennement apprécié mais ça reste assez amusant par moments et c'est cool de voir des cascades à l'ancienne avec uniquement des effets pratiques.
