Le Cercle des profileurs disparus

[Wickaël]

Tu fais quoi actuellement ? Quel domaine t'intéresse ?

Je bosse comme conseiller-vendeur dans un centre culturel.

Le mieux pour moi serait un travail où je n'ai pas trop de contact avec les gens, pour le domaine exact je ne sais pas encore, c'est pour cela que je suis accompagné dans un centre d'accompagnement socio-professionnel.

[Pale]

@Wickaël Tu avais aimé Zootopie finalement ?

[Cocu]

Tu fais quoi actuellement ? Quel domaine t'intéresse ?

Je bosse comme conseiller-vendeur dans un centre culturel.

Le mieux pour moi serait un travail où je n'ai pas trop de contact avec les gens, pour le domaine exact je ne sais pas encore, c'est pour cela que je suis accompagné dans un centre d'accompagnement socio-professionnel.

Oh l'absence de contact j'en rêve aussi Je te souhaite de trouver ce que tu aimes

[Wickaël]

@Wickaël Tu avais aimé Zootopie finalement ?

Oui j'ai beaucoup aimé. Mignon, drôle, avec une belle animation. Bonne surprise, et puis le duo est top.

[Wickaël]

Oh l'absence de contact j'en rêve aussi Je te souhaite de trouver ce que tu aimes

Merci

[Pale]

Le film sur Nike de Ben Affleck dévoile son (incroyable) casting



Le film sur Nike et Sonny Vaccarro, réalisé par Ben Affleck avec Matt Damon, enrichit son casting de quelques noms très excitants.

Ça y est, Ben Affleck va de nouveau réaliser un long-métrage, des années après son dernier Live by Night et l'abandon de son film Batman. Son expérience horrible dans l'univers de la Justice League, semble avoir marqué l'acteur, qui rappelle aujourd'hui son ami Matt Damon pour un film plus personnel sur la poursuite du sportif Michael Jordan par le directeur marketing de Nike, Sonny Vaccarro, durant les années 80.

Lui et son acolyte Phil Knight, milliardaire et fondateur de Nike, ont tout fait pour que l'immense sportif signe avec la marque un partenariat historique dans l'histoire du basketball américain. En plus de réaliser, Ben Affleck jouera le rôle de Phil Knight et a écrit le scénario aux côtés de Matt Damon et Alex Convery. Une sortie est prévue sur Amazon Prime pour un projet qui continue d'intriguer avec son casting qui s'est récemment dévoilé et s'avère être très intéressant.

Aux côtés de Ben Affleck et Matt Damon, nous retrouverons donc devant la caméra Jason Bateman, Viola Davis, Chris Tucker et Marlon Wayans. Le premier interprétera un des hauts placés de Nike, Rob Strasser, qui a également été le patron de Sonny Vaccarro. Viola Davis jouera, quant à elle, nulle autre que la mère de Michael Jordan, Deloris, qui a tenu un rôle majeur dans la décision du sportif de signer avec Nike.

Christ Tucker sera Howard White, un cadre dans la branche basketball de chez Nike. Enfin Marlono Wayans se glissera dans la peau de George Raveling, un ami proche de Sonny Vaccarro, mais aussi une connaissance de Michael Jordan. Il sera même le premier à lui conseiller de faire un partenariat avec la marque de sport, sous l'impulsion de Vaccarro. Du drame à la comédie, tous les horizons sont conviés au casting de ce nouveau long-métrage qui s'annonce passionnant.

Ce beau quatuor rejoint donc Matthew Maher, Chris Messina, Tom Papa et Julius Tennon au casting d'un long-métrage dont le titre n'a toujours pas été révélé. Son tournage, quant à lui, a déjà commencé à Los Angeles. Pour rappel, ce sera la première fois que Ben Affleck dirigera son ami Matt Damon, avec qui il a récemment joué dans Le Dernier Duel, et a déjà collaboré au scénario de Will Hunting.

Pas encore de date de sortie pour ce biopic sportif, néanmoins, il sera possible de retrouver une dernière fois Ben Affleck sous le masque de Batman dans The Flash, le 21 juin 2023, ainsi que Matt Damon dans le prochain long-métrage réalisé par Christopher Nolan, Oppenheimer, qui sortira le 19 juillet 2023.

https://www.ecranlarge.com/films/news/1 ... 2gtEW_Vqf0

Depuis que j'ai commencé Ozark, je suis devenu un fan absolu de Jason Bateman

[Pale]

The Old Guard 2 : le film d'action Netflix ajoute deux (grosses) stars à son casting



The Old Guard 2, la suite de l'énorme succès Netflix, agrandit son casting de deux gros acteurs.

Netflix, après une perte d'abonnés historique, a vu son statut de leader de la SVOD vaciller un instant. Sa prochaine formule moins chère mais avec publicité, sa limitation de partage de comptes et son incursion dans le monde du jeu vidéo sont tout autant de tentatives de la plateforme de diversifier ses sources de revenus pour renouveler sa tactique et perdurer dans la course aux bénéfices.

Malgré tout, un changement de stratégie pour les films Netflix semblait inévitable, freinant la politique actuelle de la carte blanche donnée à n'importe quel cinéaste en quête de liberté. Produire moins, mais produire "mieux" si on en croit la plateforme. Néanmoins, il y a fort à parier que produire mieux signifiera produire plus sûr, recentrant l'attention du géant du streaming en priorité sur ses grosses sorties comme Red Notice, Adam à travers le temps et... The Old Guard.

C'est dans ce contexte que la suite d'un des plus gros cartons de Netflix, The Old Guard 2, continue d'agrandir son casting de deux gros noms du cinéma contemporain : Uma Thurman et Henry Golding. Il ne s'agira pas de la première incursion des deux comédiens dans l'univers du film d'action puisque la première est l'interprète iconique de la Mariée dans les deux Kill Bill, et que le second était la tête d'affiche du tout récent Snake Eyes, spin-off de G.I. Joe.

La muse culte de Quentin Tarantino dans Pulp Fiction et l'acteur principal du phénomène américain Crazy Rich Asians rejoignent alors les immortels de The Old Guard, joués par Charlize Theron, KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari et Luca Marinelli. La fine équipe sera d'ailleurs de retour, cette fois devant la caméra de Victoria Mahoney (Power, You, Lovecraft Country), toujours au service d'un scénario écrit par Greg Rucka, l'un des créateurs du comics original.

Pour rappel, le premier volet de la nouvelle franchise Netflix avait cassé la baraque en 2020, cumulant en seulement un mois de diffusion 186 millions d'heures de visionnage. L'arrivée d'Uma Thurman et de Henry Golding continue d'enrichir un sacré casting pour, espérons-le, un film qui sera plus abouti que son prédécesseur...

L'identité des personnages qu'interpréteront les deux bougres n'a pas encore été révélée, il faudra donc attendre le début du tournage, prévu pour cette année, pour en savoir un peu plus. En attendant, notons que l'actrice américaine jouera bientôt une présidente des États-Unis dans le film Red, White & Royal Blue, et que le comédien britannique sera bientôt à l'affiche du film Assassin Club, aux côtés de Daniela Melchior et Sam Neill.

https://www.ecranlarge.com/films/news/1 ... RrTljrmtsM

[Pale]

Le box-office US de ce week-end :



https://www.boxofficemojo.com/weekend/2 ... _=bo_hm_rw

Des chiffres toujours aussi impressionnants pour Top Gun. Le week-end prochain il deviendra probablement le plus gros succès de Tom Cruise dans le monde devant les 791M$ de Fallout.

[Pale]

[Pale]

[Pale]

Spider-Man : New Generation 2 dévoile son grand méchant dans une nouvelle image prometteuse



Après avoir annoncé le report de Spider-Man : New Generation 2 et 3, Sony fait passer la pilule en dévoilant le un premier aperçu du nouvel ennemi de Miles.

Alors que Tom Holland, Andrew Garfield, et Tobey Maguire annonçaient quelques jours plus tôt la ressortie du fulgurant No Way Home en salles, assurant aux studios Sony et Disney une capitalisation optimale de cette vaste entreprise de fan-service, une autre version tout aussi anticipée de l’Homme-Araignée s’est elle aussi manifestée auprès de ses aficionados.

Suite au succès formidable et fort mérité de Spider-Man : New Generation - lequel a tout de même amassé quelques 375,5 millions de dollars à l’échelle mondiale, et raflé l’Oscar du meilleur film d’animation au nez et à la barbe de Mickey -, Miles Morales s'était assuré de continuer à fendre le multivers en compagnie de son acolyte Gwen Stacy le temps de deux autres métrages, rapidement annoncés comme les prochains gros succès de 2022 et 2023.

Les fans du Tisseur ont toutefois rapidement déchanté lorsqu’en avril dernier, Sony annonçait sur son compte Twitter être dans l’obligation de repousser la sortie de Spider-Man : New Generation 2 à l'été prochain, décalant au passage le dernier volet de la trilogie à mars 2024. Une pilule difficile à avaler que les studios ont toutefois adoucie à l'occasion du Festival d’Annecy, en révélant notamment l’identité du prochain antagoniste principal de Miles Morales.

Doublé par le comédien Jason Schwartzman (À bord du Darjeeling Limited, Rushmore), The Spot (la tâche, en français) a donc été introduit par Sony comme un adversaire particulièrement redoutable. Pourtant, et aussi surprenant que cela puisse paraître, ce terrible ennemi de Spider-Man s'avère finalement assez méconnu du grand public. De fait, après avoir diffusé un court extrait devant salle comble, Kemp Powers, l’un des trois réalisateurs de ce nouvel opus, s’est empressé de développer ce choix pour le moins inattendu :



« Pour ceux qui ne sont pas des nerds aguerris, The Spot est l’un des antagonistes les plus méconnus de l’univers relatif à Spider-Man. Toutefois, ses pouvoirs ont profondément excité notre équipe créative : tout son corps est recouvert de petits portails interdimensionnels qui peuvent le transporter n’importe où où il le désire.

[…] On s’est dit que ce serait super cool si les portails en question ressemblaient à une sorte d’encre vivante qui aurait été renversée sur le dessin d’un artiste. Ses pouvoirs sont assez simplistes, mais ils ont procuré à l’équipe tout un parterre de défis créatifs très excitants. »

Conçu pour ressembler à une esquisse inachevée, ce nouveau personnage confirme, entre autres choses, les ambitions artistiques de ce nouveau métrage, qui, rappelons-le, devrait explorer six univers différents, disposant chacun d’un style d’animation bien distinct. Une entreprise exaltante qu’il nous tarde donc de découvrir lors de sa sortie en salles le 2 juin 2023. Le temps d'ici là de découvrir un tout autre métrage d'animation, le spin-off de Toy Story, Buzz l'éclair investissant les cinémas français à compter du 22 juin 2022.

https://www.ecranlarge.com/films/news/1 ... zCZto2X--Q

[Pale]

Joker 2 : la suite pourrait être une comédie musicale avec Lady Gaga en Harley Quinn



C'est l'info du jour, voire de la semaine, que personne n'avait vu venir : Lady Gaga pourrait jouer Harley Quinn dans Joker: Folie à Deux qui pourrait être une comédie musicale.

Si l'officialisation de Joker 2 (provisoirement appelé Joker : Folie à Deux) était plus que prévisible après le triomphe de Joker, la forme que pourrait prendre cette suite de DC l'est tout de suite moins. D'après The Hollywood Reporter, l'artiste Lady Gaga est ainsi en négociations pour rejoindre la distribution et incarner une nouvelle Harley Quinn, tandis que le second volet réalisé par Todd Phillips pourrait être tourné comme une comédie musicale.

Todd Phillips a par ailleurs été producteur du film A Star is Born qui a permi à Lady Gaga d'être en lice pour l'Oscar de la meilleure actrice et de décrocher le prix de la meilleure chanson originale. Bradley Cooper, le réalisateur et acteur principal du film de 2018 a quant à lui été producteur sur Joker, bien que sa participation à la production de Joker 2 ne soit pas encore confirmée.

Si l'information est avérée (et que l'idée se concrétise), l'actrice qui a récemment joué pour Ridley Scott dans House of Gucci sera donc la troisième à prêter ses traits à l'Arlequinne de DC après Mia Sara et sa version au rabais dans la série oubliée Les Anges de la nuit, et Margot Robbie qui campe le personnage pour le DCEU depuis Suicide Squad. De son côté, Joaquin Phoenix reprendra son rôle d'Arthur Fleck alias Joker après avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur en 2019, bien que le média a précisé que son contrat n'est pas encore signé.

Aucune information concrète n'a encore été dévoilée sur le scénario, si ce n'est qu'il sera coécrit par Scott Silver (8 Mile, The Finest Hours) qui a été nommé pour l'Oscar du meilleur scénario adapté avec Todd Phillips en 2019. L'idée d'une comédie musicale est a priori surprenante - et même déconcertante -, mais compte tenu de l'excentricité des deux personnages et leur tendance à toujours se mettre en scène de façon grandiloquente et bouffonesque, la perspective est assez curieuse et cohérente pour être attirante.

Avant de reprendre son costume de Clown Prince du Crime, Joaquin Phoenix incarnera une nouvelle tête couronnée pour Ridley Scott dans Napoleon, attendu sur Apple TV+ en 2023, mais aussi un entrepreneur prospère pour Ari Aster dans le prochain Disappointment Blvd.

https://www.ecranlarge.com/films/news/1 ... -DQEXmqJP8

[Pale]

Paddington 3 est lancé : un titre annoncé et un nouveau réalisateur



Retour aux origines pour le petit ours londonien.

Cinq ans après l'énorme succès de Paddington 2, encensé par la critique, l'adorable petit ours britannique annonce son retour !

Paddington 3 a officiellement un réalisateur et un titre : il s'appellera Paddington au Pérou, selon The Hollywood Reporter.

Ce qui implique évidemment que l'ours épris de marmelade retournera dans son pays natal pour ses prochaines aventures !

Le réalisateur de pubs Dougal Wilson a été nommé pour diriger le projet, qui marquera son premier long métrage. On lui doit des clips comme "Satisfaction" de Benny Benassi, "Take Me Back to Your House" pour Basement Jaxx, "Life in Technicolor II" pour Coldplay et plein d'autres.

"En tant que grand fan des deux premiers films, je suis très excité (sinon un peu intimidé) de continuer l'histoire de Paddington", a-t-il déclaré. "C'est une énorme responsabilité, mais tous mes efforts seront concentrés sur la réalisation d'un troisième film qui honore l'amour que tant de gens ont pour cet ours très spécial."

Paul King, le réalisateur des deux opus précédents, est actuellement occupé par Wonka, le préquel de Charlie et la chocolaterie porté par Timothée Chalamet. King, cependant, sera producteur exécutif de Paddington au Pérou et il a écrit l'histoire avec Simon Farnaby et Mark Burton :

"Après 10 ans de travail sur les films de Paddington, je me sens absurdement protecteur de ce petit ours, et je suis ravi que Dougal soit là pour lui tenir la patte alors qu'il se lance dans sa troisième aventure sur grand écran", confie King. "Le travail de Dougal est vraiment stupéfiant : drôle, beau, sincère, imaginatif et totalement original. Tante Lucy nous a demandé un jour de "S'il vous plaît, prenez soin de cet ours". Je sais que Dougal le fera admirablement."

Le tournage de Paddington 3 commencera l'année prochaine. Il se tiendra entre Londres et le Pérou. Le casting et l'histoire sont encore un mystère. Cependant, Ben Whishaw reviendra en VO pour faire la voix de l'ours.

https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... 1Ex1tT-4Fs

[Pale]

M. Night Shyamalan a fini de tourner Knock at the Cabin (en pellicule)



Le réalisateur tease un rendu "old school", filmé avec des caméras des années 1990.

Knock at the Cabin est visiblement un film qui tient à coeur à son créateur, M. Night Shyamalan. Il l'a annoncé juste après la sortie d'Old au cinéma, à l'été 2021, puis a embauché Dave Bautista pour ce projet horrifique, expliquant que l'acteur l'avait bluffé dans Blade Runner 2049. Depuis, le réalisateur de Sixième sens n'a cessé de donner des nouvelles de l'avancée de ce film attendu au cinéma en février 2023. Il a aussi casté Nikki Amuka-Bird, l'une de ses comédiennes d'Old, Rupert Grint (qu'il a lui filmé dans Servant) et Jonathan Groff (Mindhunter).

Une fois le tournage débuté, en avril, il a partagé sur Twitter quelques photos du plateau, expliquant utiliser "des lentilles des années 1990 pour lui donner le look old school des thrillers de l'époque." A la mi-mai, alors qu'il venait de boucler la moitié des prises de vue, il ajoutait avoir "tourné sur film, et avoir entamé la 200e pellicule", et non en numérique comme la plupart des productions actuelles. Puis, le samedi 11 juin, il a partagé ce "clap de fin" pour "remercier sincèrement toute l'équipe." Il ajoute : "Ce film m'a vraiment changé en tant que personne et en tant qu'artiste." On voit aussi clairement sur ce cliché le nom de son chef-opérateur, Jarin Blaschke, avec qui il a déjà travaillé sur sa série The Servant, et qui est par ailleurs célèbre pour ses collaborations avec Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse, The Northman).

On attend à présent un premier teaser de Knock at the Cabin, ainsi qu'un synopsis officiel, son contenu étant pour l'instant tenu secret.



https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... _R6OH-rbxk

[robinne]

M. Night Shyamalan a fini de tourner Knock at the Cabin (en pellicule)



Le réalisateur tease un rendu "old school", filmé avec des caméras des années 1990.

Knock at the Cabin est visiblement un film qui tient à coeur à son créateur, M. Night Shyamalan. Il l'a annoncé juste après la sortie d'Old au cinéma, à l'été 2021, puis a embauché Dave Bautista pour ce projet horrifique, expliquant que l'acteur l'avait bluffé dans Blade Runner 2049. Depuis, le réalisateur de Sixième sens n'a cessé de donner des nouvelles de l'avancée de ce film attendu au cinéma en février 2023. Il a aussi casté Nikki Amuka-Bird, l'une de ses comédiennes d'Old, Rupert Grint (qu'il a lui filmé dans Servant) et Jonathan Groff (Mindhunter).

Une fois le tournage débuté, en avril, il a partagé sur Twitter quelques photos du plateau, expliquant utiliser "des lentilles des années 1990 pour lui donner le look old school des thrillers de l'époque." A la mi-mai, alors qu'il venait de boucler la moitié des prises de vue, il ajoutait avoir "tourné sur film, et avoir entamé la 200e pellicule", et non en numérique comme la plupart des productions actuelles. Puis, le samedi 11 juin, il a partagé ce "clap de fin" pour "remercier sincèrement toute l'équipe." Il ajoute : "Ce film m'a vraiment changé en tant que personne et en tant qu'artiste." On voit aussi clairement sur ce cliché le nom de son chef-opérateur, Jarin Blaschke, avec qui il a déjà travaillé sur sa série The Servant, et qui est par ailleurs célèbre pour ses collaborations avec Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse, The Northman).

On attend à présent un premier teaser de Knock at the Cabin, ainsi qu'un synopsis officiel, son contenu étant pour l'instant tenu secret.



https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... _R6OH-rbxk

Projet sympa

[Pale]

[Pale]

Les personnages OSEF de The Gray Man :

[Pale]

Top des séries vues en 2022 :



1. Ozark - Saison 4
2. Ozark - Saison 3
3. Ozark - Saison 1
4. Ozark - Saison 2
5. Cobra Kai - Saison 4



6. Pam & Tommy - Saison 1
7. La Femme qui habitait en face de la fille à la fenêtre - Saison 1



8. Poupée russe - Saison 2

Que dire ? Ozark entre dans le panthéon de mes séries préférées. Je pensais que la saison 3 allait être ma préférée mais cette dernière saison est prodigieuse et clôt à merveille la série. Je n'ai pas les mots pour dire à quel point cette série est exceptionnelle et m'a profondément marquée. L'écriture est incroyable, notamment dans les deux dernières saisons où la plupart des événements sont impossibles à anticiper. Je salue également la prestation des acteurs, ils sont tous parfaits. Puis il y a la mise en scène, la musique, les décors. Cette série a été une véritable drogue durant le visionnage. Du grand art.

[Kit]

Mulhouse rend hommage à l'un de ses enfants, le réalisateur hollywoodien aux 40 Oscars William Wyler (Ben Hur, Les plus belles années de notre vie, Vacances romaines, Comment voler un million de dollars, etc...) né il y a (aura) 120 ans le 1er juillet 1902 dans la cité du Bollwerk par une fresque murale due à l'artiste Nilko Loveletters

https://www.lalsace.fr/culture-loisirs/ ... -hollywood

pour l'occasion en plus d'aller voir la fresque qui est près du centre-ville, je me revisionnerai Les plus belles années de notre vie , film aux 9 Oscars

je suis allé la voir ce matin elle est très belle (en faisant abstraction des proportions de la tête par rapport au corps)

[Kit]

je viens de changer d'avatar, pour la première fois, après La vie est belle de Frank Capra, Les plus belles années de notre vie de William Wyler



ça me fait bizarre, depuis le début avec Donna Reed et Jimmy Stewart

[Pale]

Mulhouse rend hommage à l'un de ses enfants, le réalisateur hollywoodien aux 40 Oscars William Wyler (Ben Hur, Les plus belles années de notre vie, Vacances romaines, Comment voler un million de dollars, etc...) né il y a (aura) 120 ans le 1er juillet 1902 dans la cité du Bollwerk par une fresque murale due à l'artiste Nilko Loveletters

https://www.lalsace.fr/culture-loisirs/ ... -hollywood

pour l'occasion en plus d'aller voir la fresque qui est près du centre-ville, je me revisionnerai Les plus belles années de notre vie , film aux 9 Oscars

je suis allé la voir ce matin elle est très belle (en faisant abstraction des proportions de la tête par rapport au corps)

J'envisage de le regarder un de ces 4 ce film. Très chouette la fresque.

[Pale]

EL a modérément apprécié Incroyable mais vrai (3 étoiles) :



Quentin Dupieux semble décidé à ne jamais s'arrêter de tourner. Alors que Au poste !, Le Daim et Mandibules sont sortis entre 2018 et 2021, son onzième film Fumer fait tousser, présenté à Cannes en mai 2022, devrait également débarquer sur les écrans de cinémas prochainement. Mais entre temps, c'est avec son dixième long-métrage Incroyable mais vrai qu'il réinvestit les salles. Et autant dire que parfois, on se dit qu'il ferait mieux d'être moins prolifique malgré ses fabuleux castings comme ici avec Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel et Anaïs Demoustier.

INCROYABLE...

La simple évocation de Quentin Dupieux suggère évidemment l'absurde. Entre le pneu meurtrier de Rubber, la mouche géante de Mandibules, le tueur de blouson en daim de Le Daim ou les délirants Chivers de Steak, le cinéma de Dupieux a imposé son amour du burlesque, de l'absurde, dans le prolongement de l'oeuvre d'un certain Bertrand Blier (dont Buffet Froid est, par exemple, une inspiration majeure du superbe Au Poste!). Alors quand on découvre le pitch d'Incroyable mais vrai, on se dit que le cinéaste est bien décidé à rester dans la droite lignée de sa filmographie.

Incroyable mais vrai raconte en effet l'histoire d'Alain et Marie, un couple ordinaire, cinquantenaire, sans enfants et qui s'apprête à emménager dans un lotissement pavillonaire. Sauf que lors de la visite de la maison, l'agent immobilier leur affirme que la cave contient une trappe au tunnel énigmatique qui pourrait changer leur vie. On n'en dira pas plus sur cette surprise qui fait partie intégrante de l'expérience du film, mais une chose est sûre, Quentin Dupieux, s'il continue bien à jouer sur le terrain de l'absurde, touche ici à une idée plus mélancolique et douce qu'auparavant.

Car si le premier quart d'heure de Incroyable mais vrai est très déroutant, sa bizarrerie va laisser place peu à peu à une réflexion plus profonde sur l'existence. Avec un concept savamment loufoque (même si pas spécialement original après plus de cent ans de cinéma), il va explorer le temps qui passe, la vieillesse, les difficultés du couple, le besoin d'être aimé, d'aimer ou de s'aimer, ou même la place des hommes et des femmes dans la société.

De quoi donner une valeur tout autre à Incroyable mais vrai dans la filmographie de Dupieux. Le long-métrage a beau s'appuyer évidemment sur une étrangeté caractéristique du cinéaste, il se mue toutefois en véritable conte philosophique. Car s'il plonge ses personnages devant des situations absurdes (ou surréelles), le récit va surtout les confronter à leurs existences réelles, leurs satisfactions personnelles ou la vanité de leurs accomplissements. Et forcément, il y a quelque chose de réjouissant à suivre ce quatuor dans leur confrontation intérieur, face au mystère de la vie, au beau milieu d'une comédie régulièrement déjantée.

... MAIS BOF

Malheureusement, comme souvent chez Quentin Dupieux, il y a une sensation d'inachevée ou pire d'inaboutie. C'est véritablement un syndrome dont Dupieux ne semble pas réussir à se dépêtrer (si tant est qu'il en ait envie) depuis plusieurs films (disons depuis Au Poste!) et qui vient régulièrement entacher ses oeuvres récentes. En laissant reposer ses récits sur une idée de la taille d'un post-it plutôt qu'un scénario dense et complet, le cinéaste finit par rapidement tomber dans une histoire superficielle. Alors forcément, malgré la profondeur de certains sujets évoqués, Incroyable mais vrai n'échappe pas à la règle.

Passée une première demi-heure drôle et attendrissante, où le quatuor principal dévoile ses félures, ses envies ou ses espoirs, Incroyable mais vrai tourne vraiment en rond. Un comble pour un film qui dure pourtant seulement 1h14 et dont le scénario pourrait largement s'étirer sur plus de 2h sans qu'on ne voit le temps passer, s'il était pleinement exploité.

C'est d'ailleurs l'énième paradoxe de ce Incroyable mais vrai. Si Quentin Dupieux est toujours capable de créer des dialogues savoureux (une scène de dîner où le loufoque semble presque la norme) et de donner vie à ses personnages en seulement quelques phrases, gestes, émotions... il semble aussi déterminé à s'auto-saborder. Le scénario de son dixième long-métrage manque d'épaisseur certes, mais c'est surtout Dupieux qui semble décidé à ne pas en tirer avantage.

Comme si, par peur de trop en faire (ou simplement de mal faire), le réalisateur se refusait à prendre des risques, à véritablement transformer son extravagant délire en tragi-comédie douce-amère, triste et nostalgique. En résulte cet ultime acte baclé à la vitesse de la lumière, venant clôturer un long-métrage qui avançait pourtant à petit pas, au ralenti. Une conclusion anéantissant en quelques secondes toutes les fabuleuses perspectives engendrées par les tourments des personnages et égratignant la jolie fable qui nous était contés.

Incroyable mais vrai est une petite fable philosophique drôle et mélancolique, dont Dupieux survole malheureusement trop les beaux enjeux pour réussir à livrer un film abouti.

https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... EPdqP5N-fI

[Pale]

Pinocchio : de nouvelles images sublimes pour le film Netflix de Guillermo del Toro



De nouveaux aperçus du Pinocchio réalisé par Guillermo del Toro pour Netflix ont été partagés dans la presse et le résultat s'annonce sublime.

Après plus d'une dizaine d'années à faire du surplace faute de financement, le projet de réadaptation de Pinocchio de Guillermo del Toro s'apprête finalement à voir le jour sur Netflix. En plus de la prochaine série Cabinet of Curiosities, le géant du streaming a donné le feu vert au cinéaste - qui sera crédité comme coréalisateur avec Mark Gustafson - pour une version plus sombre et politique du conte de Carlo Collodi. L'histoire ne se déroulera donc pas dans un monde fantastique à une époque indéterminée, mais en Italie durant la montée du fascisme entre les deux guerres mondiales.

Un premier teaser a déjà été dévoilé en janvier dernier, mais plus récemment, Variety a profité d'un entretien avec le réalisateur pour partager plusieurs images inédites de cette nouvelle adaptation qui s'annonce aussi inventive que sublime - encore plus après la bande-annonce générique du prochain Pinocchio réalisé par Robert Zemeckis pour Disney.



















Par ailleurs, l'interview de Variety a aussi été l'occasion pour le coréalisateur d'en dévoiler plus sur l'histoire et ses libertés narratives, notamment la relation entre Pinocchio et Geppetto, un personnage qui devrait être plus tragique que pathétique après la mort de son fils Carlo :"Il [Geppetto] supplie d'avoir une autre chance d'être père, mais il ne comprend pas que c'est l'essence de son propre enfant qui revient sous la forme de ce garçon indomptable. Le principal conflit entre Geppetto et Pinocchio est que Geppetto désirait Carlo, qui était un enfant très bien élevé et très docile, et qu'il ne comprend pas vraiment Pinocchio, qui est turbulent, sauvage et exubérant."

Le réalisateur est d'ailleurs revenu à la comparaison entre Pinocchio et la créature de Frankenstein : "Ce sont tous les deux des enfants jetés dans le monde. Ils sont tous deux créés par un père qui attend ensuite d'eux qu'ils découvrent ce qui est bien et ce qui est mal, l'éthique, la morale, l'amour, la vie et l'essentiel, par eux-mêmes."

Le Pinocchio de Netflix reprendra ainsi le caractère de sale gosse du pantin auquel il donnera une nouvelle symbolique et un nouveau sens : "Bien souvent, la fable m'a paru favorable à l'obéissance et à la domestication de l'âme, mais l'obéissance aveugle n'est pas une vertu. La vertu de Pinocchio, c'est de désobéir. À un moment où tous les autres se comportent comme des marionnettes [ndlr : par rapport à la dictature], lui ne le fait pas. Ce sont les choses intéressantes d'après moi. Je ne veux pas raconter à nouveau la même histoire. Je veux la raconter à ma façon et de la manière dont je comprends le monde."

Côté distribution vocale, Gregory Mann doublera le pantin de bois, David Bradley doublera le vieux Geppetto, Ewan McGregor prêtera ses cordes vocales à Sebastian J. Cricket, tandis que Christoph Waltz incarnera le compte Volpe (qui a des traits humains). Ron Perlman jouera quant à lui Mangiafuoco (remplacé par Stromboli dans la version de Disney) et Finn Wolfhard le personnage de Candlewick, connu sous le nom de Crapule dans le classique animé de 1940.

Pour l'instant, aucune date précise n'a encore été annoncée, mais le film est attendu d'ici fin 2022 sur Netflix.

https://www.ecranlarge.com/films/news/1 ... kT8kdRhOMk

[Pale]

[Pale]

[Pale]

[ClintReborn]

Franchement je ne sais pas quoi penser de ce projet Barbie c'est du vide pour vendre des poupées alors faut vraiment que le scénario prenne une direction très particulière Dans le pire des cas c'est un film rose et girly 4/10 qui ne trouvera pas son public Dans le meilleur des cas ils prennent a contre pied toutes les attentes pour en faire un film d'horreur trash

[Pale]

[robinne]

C’est la série ?

[Miamsolo]

C’est la série ?

Non ce sera un film d'animation qui se passera environ 100 ans avant la trilogie si je ne m'abuse

[Pale]

C’est la série ?

Film d'animation prévu pour 2024. Le synopsis : "Film d'animation qui se concentrera sur le puissant roi de Rohan, Helm Hammerhand, et sur une bataille légendaire qui a contribué à façonner la Terre du Milieu. L'action se déroulera environ 250 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson."

[Pale]

Le box-office français de la semaine :



https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... VM_sfmnEEg

[NaughtyDog]

23 septembre le retour d'Andrew Dominik !!

[Pale]

23 septembre le retour d'Andrew Dominik !!

Superbe

[ClintReborn]

23 septembre le retour d'Andrew Dominik !!

Superbe

Quand un teaser offre autant de qualités on frôle l’indécence

[robinne]

Je ne veux pas regarder

[ClintReborn]

Je ne veux pas regarder

Pourquoi pas ? Cela ne spoil rien

[Pale]

C'est excellent D'entrée de jeu le film surprend par son rythme, ça commence sur les chapeaux de roue et ça ne s'arrête quasi jamais. On n'est pas dans du Pixar complexe, Buzz l'Éclair est plus basique qu'un Vice-Versa ou un Soul mais on se sent véritablement comme un gosse devant cette grande aventure spatiale qui possède ce qu'il faut d'émotions et d'humour (c'est franchement très drôle). A noter la création d'un nouveau personnage qui marquera les esprits, je fais référence au chat qui se nomme Sox.

[Pale]

Quand un teaser offre autant de qualités on frôle l’indécence

À gauche Ana de Armas, à droite : la vraie Marilyn :

[Pale]

[Pale]

[Pale]

Instant nostalgie, une ancienne couverture de Entertainment Weekly :

[Kit]

juste quelques anniversaires cinéma/télé (finalement ça fait un paquet)
une pensée pour
Ralph Bellamy 1904-1991 (Rosemary's Baby, Un fauteuil pour deux)
Maurice Cloche 1907-1990 (réal/scén, Monsieur Vincent )
Claude Santelli 1923-2001 (réal/scén télé, Le Théâtre de la jeunesse )
Bernard Dhéran 1926-2013 (act, Si Versailles m'était conté..., Katia, Le Comte de Monte-Cristo 1961)
Lucio Fulci 1927-1996 (rél/scén)
Maurice Travail 1929-1994 (act
Yves Barsacq 1931-2015 (act)

bon anniversaire à
Ken Loach 86 ans (réal)
Jean-Luc Moreau 78 ans (act/réal, Merci Sylvestre)
Françoise Dorner 73 ans (actr/rom)
Marc Jolivet 72 ans (act/humor)
Etienne Chatiliez 70 ans (réal)
Grace de Capitani 65 ans (actr, Les Ripoux)
Francis Ginibre 63 ans (coméd/humor, Les Chevaliers du fiel)
Thomas Haden Church 62 ans (act, Spider-Man 3, Spider-Man: No Way Home)
Greg Kinnear 59 ans (act, Sabrina, Vous avez un mess@ge, Pour le pire et pour le meilleur)
Diane et Erin Murphy 58 ans (Tabata dans série Ma sorcière bien-aimée)
Jason Patric 56 ans (act, Sleepers)
Louis Leterrier 49 ans (réal)
Arthur Darvill 40 ans (act, Doctor Who, Broadchurch, Legends of Tomorrow)
Jodie Whittaker 40 ans (actr, Broadchurch, 13éme Doctor Who)
Marie Avgeropoulos 36 ans (actr, séries Cult, Les 100)

une pensée pour les disparus un 17 juin
Jeff Chandler 1918-1961 (act, La Flèche brisée )
Pauline Carton 1884-1974 (actr)
Arthur Franz 1920-2006 (act)
Cyd Charisse 1922-2008 (actr/dans, Tous en scène, Brigadoon, La Belle de Moscou)
Patsy Byrne 1933-2014 (actr, La Vipère noire)

[robinne]

Je ne veux pas regarder

Pourquoi pas ? Cela ne spoil rien

Elle meurt à la fin ?

[ClintReborn]

Je ne veux pas regarder

Pourquoi pas ? Cela ne spoil rien

Elle meurt à la fin ?

Bah non et le titanic ne coule pas !

[Pale]

EL n'a pas trop aimé Spiderhead (2,5 étoiles) :



Puisque Top Gun : Maverick est resté dans les cartons de Paramount pendant de longs mois à cause de la pandémie, Joseph Kosinski a eu l’opportunité de réaliser un autre film en 2022. Avec Spiderhead, film de science-fiction autour d’un centre de recherches qui s’intéresse à des drogues expérimentales, c’est du côté de Netflix que le réalisateur de Tron : L’Héritage s’est tourné. Et pour l’occasion, il s’est entouré de Chris Hemsworth et Miles Teller.

REQUIEM FOR A BIDE

Dans un futur proche, certains prisonniers, comme Jeff (Miles Teller), sont envoyés dans le laboratoire du Dr Abnesti (Chris Hemsworth). Grâce à une petite console à l’arrière du dos, des drogues expérimentales sont testées sur ces cobayes humains. Leur particularité ? Contrôler les émotions, qu’il s’agisse du rire, du désir sexuel ou même de l’envie de parler.

Adapté d’une nouvelle de George Saunders, Spiderhead possède une dimension ouvertement orwellienne, qui montre dès ses premières minutes que les prisonniers consentent à ces tests qui accaparent leur corps et leur esprit. Derrière le fantasme d’une société uniformisée, le film joue sur une forme de schizophrénie, celle d’une humanité qui veut se transcender, tout en cherchant à résister à la mutation de sa nature propre.

Paradoxalement, le long-métrage est à l’image de son sujet. Pour même être plus précis, il y a deux films dans Spiderhead. D’un côté, celui d’un piètre scénario, que l’on doit au duo Rhett Reese et Paul Wernick (Deadpool, 6 Underground, Zombieland). De l’autre, celui d’une mise en scène inspirée, voire taillée pour Joseph Kosinski.

À sa manière, difficile de ne pas voir dans la dernière production Netflix un retour à un fameux débat de cinéphiles : vaut-il mieux voir un mauvais script sauvé par une réalisation incroyable, ou une mise en scène lamentable servir un scénario magistral ? La spécificité du cinéma tendrait à choisir la première option, mais force est de constater que ça ne pardonne pas tout.

Dans le cas de Spiderhead, Reese et Wernick perpétuent leur écriture moins pseudo post-moderne que cynique, toujours en quête de deux-trois pirouettes narratives et de quelques effets-chocs pour pallier la vacuité des portes ouvertes qu’ils enfoncent comme des flics en perquisition musclée. Face à ces humains traités comme des rats de laboratoire, le film enchaîne ses péripéties sans jamais exploiter le plein potentiel de son concept. Même Chris Hemsworth, pourtant un choix parfait en Steve Jobs/startupper trop propre sur lui, enclenche un déraillement dans sa performance bien trop téléphonée pour paraître glaçant.

À vrai dire, le personnage d’Abnesti, sorte de pervers narcissique qui n’assume qu’à moitié l’inhumanité de ses jeux pervers, représente toute l’impossibilité du film à construire une réelle ambiguïté morale, pourtant au cœur de son postulat. À la place, le spectateur doit se farcir quantité de dialogues indigents sur le libre arbitre, la monstruosité innée de l’être humain et sa soif d’auto-destruction, tout en prenant bien soin de rester à un niveau surfacique pour ne jamais déranger.

ET AU MILIEU COULE UN CINÉASTE

Mais comme dit précédemment, il y a un autre film dans Spiderhead, pour le coup bien plus engageant. En tant qu’ancien architecte et designer, Joseph Kosinski a prouvé depuis Tron : L’Héritage et Oblivion qu’il possède un œil particulier pour concevoir des espaces de cinéma. Ici, le centre en bord de mer aux allures de base pour un méchant de James Bond arbore des suites de lignes harmonieuses et cassantes, cherchant un sens de la géométrie et de la symétrie dans des compositions léchées.

De la sorte, le cinéaste parvient régulièrement à donner par l'image une subtilité à un scénario qui en est dénué. Par exemple, le centre de Spiderhead se présente comme une sorte d’îlot paradisiaque, où les prisonniers peuvent accéder en liberté à toutes les salles du bâtiment. Alors qu’Abnesti appuie cette spécificité du lieu, Kosinski passe son temps à le contredire par ses lignes de fuite, qui enferment ses personnages à la fois dans des salons gigantesques, et dans leur propre psyché tourmentée.

Mais surtout, Kosinski offre un soin particulier aux séances de test des drogues, où les équipes font face à une pièce immaculée et recouverte d’une vitre teintée, tel un miroir déformant d’une humanité confrontée à ses pulsions et ses démons, tandis que le démiurge se frotte les mains. Dans ces moments-là, où la mise en scène de Kosinski centralise par sa gestion du décor le regard des corps en présence, Spiderhead parvient à créer un réel sentiment de malaise, surtout lors de son pivot à mi-parcours.

Malheureusement, c’est aussi à partir de là que le film se perd, et enclenche une suite de révélations qui ne vont jamais au bout de leur logique, y compris dans un dernier acte finalement très sage. La déception est d’autant plus grande qu’on perçoit les élans d’inspiration de son réalisateur, et la précision de son découpage.

Après tout, depuis Tron 2, Kosinski ne fait que mettre en scène des personnages coincés dans un monde dont ils cherchent à s’échapper, qu’il s’agisse de la Grille ou des forêts enflammées de Line of Fire. Alors que Top Gun : Maverick s’amuse avec la ligne d’horizon comme frontière de tous les possibles qu’il faut retourner, déformer et dépasser à bord d’un avion de chasse, Spiderhead l’éclate en mille morceaux au sein de cette bâtisse où l’avenir incertain des personnages se confronte en permanence à leur passé traumatique.

Le réalisateur construit ses images sur les barrières symboliques que ses héros façonnent entre eux et un potentiel bonheur qu’ils estiment ne pas mériter. Tout le cinéma de Joseph Kosinski pourrait être résumé à cette idée : il faut reconstituer la ligne, tel un fil d’Ariane qui indique la direction à prendre. Spiderhead pousse dans ses retranchements ce concept, et en fait un objet design cool et fascinant. Dommage qu’il soit si creux.

Spiderhead est disponible sur Netflix depuis le 17 juin 2022

Plombé par un scénario qui se voudrait subversif, Spiderhead est sauvé de justesse par la mise en scène de Joseph Kosinski, dont le sens de la géométrie sublime son unique décor. Un cas parfait de dichotomie cinématographique, qui amène à voir le verre à moitié vide, ou à moitié plein.

https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... cXv3ew-kqY

[Pale]

Game of Thrones : le Jon Snow de Kit Harington prépare son retour dans un nouveau spin-off



Une nouvelle série spin-off de Game of Thrones s'est rajoutée à la liste avec cette fois un personnage central de l'univers au coeur du projet : le Jon Snow de Kit Harington.

La série Game of Thrones est terminée depuis maintenant trois ans, mais HBO élargira dès août prochain la mythologie de l'univers tiré des écrits de George R.R. Martin avec un premier prequel, House of the Dragon. La série s'intéressera à la chute de la Maison Targaryen et aux ancêtres de Daenerys près de 300 ans avant les événements de la série mère. Pour l'instant, il s'agit du seul spin-off confirmé, mais d'autres projets ont été annoncés : l'adaptation des nouvelles Tales of Dunk and Egg avec le personnage d'Aegon Targaryen V, la série sur les grands voyages de Lord Corlys Velaryon, celle sur la princesse guerrière Nymeria et enfin celle sur le quartier pauvre et malfamé de Culpucier à Port-Réal.

Aucun projet n'est assuré de réellement voir le jour - à l'instar du prequel abandonné avec Naomie Harris - mais la plupart devraient étendre la fresque chronologique en revenant sur des événements passés, avec de nouveaux personnages et enjeux narratifs. Mais sans surprise, la chaine pense aussi à donner une suite à l'histoire principale, ou du moins à l'histoire d'un des protagonistes de Game of Thrones dont l'avenir était encore incertain à la fin de la série.

D'après The Hollywood Reporter, HBO est en train de développer une suite qui se déroulerait a priori peu de temps après la conclusion de la saison 8 puisque le projet doit se concentrer sur Jon Snow, le bâtard de la Maison Stark, toujours incarné par Kit Harington. Pour rappel, après avoir tué Daenerys - sa tante et amante - Jon a été banni de Westeros. Il s'est donc parti avec les Sauvageons au-delà du Mur pour continuer son existence, qui devrait donc ne pas être aussi paisible qu'escomptée.

Le développement n'en est qu'à ses débuts, aucun autre détail scénaristique n'a donc été partagé, tandis qu'aucun membre de l'équipe créative ou du casting n'a encore été annoncé. Mais si la série se concrétise, on pourra s'attendre à retrouver par la même occasion ses compagnons d'armes, notamment Tormund (Kristofer Hivju), mais peut-être aussi des personnages principaux de la série comme Arya Stark jouée par Maisie Williams qui avait déjà confirmé qu'elle ne serait pas contre le retour de son personnage.

Avant ça, House of the Dragon débarquera à partir du 22 août sur OCS.

https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... ARba7Zq8oQ

[Pale]

Dakota Fanning va retrouver Denzel Washington dans Equalizer 3, 18 ans après Man on Fire



Antoine Fuqua prépare cette suite pour Sony Pictures.

Deadline officialise le lancement d'Equalizer 3 en annonçant que le réalisateur des deux premiers opus, Antoine Fuqua, va retrouver Denzel Washington pour cette suite, mais aussi embaucher Dakota Fanning. Un duo qui se connaît bien, puisqu'il y a 18 ans, ils incarnaient les héros de Man on Fire, l'un des meilleurs films d'action de Tony Scott. Fillette au moment du tournage (elle avait dix ans à sa sortie en 2004), elle était très touchante aux côté de Denzel qui jouait son garde du corps dépressif, reprenant goût à la vie en étant chargé d'assurer sa sécurité, avant qu'elle ne soit kidnappée par un cartel. Elle s'est depuis construit une carrière riche et éclectique, en signant pour de nombreux projets de films et de série, par exemple le drame de SF La Guerre des mondes, de Steven Spielberg, le biopic rock Les Runaways, dans lequel elle jouait Cherry Curry face à Kristen Stewart en Joan Jett, ou encore la saga Twilight, où elle interprétait Jane Volturi et The Alienist, une série médicale historique portée par Daniel Brühl.

On ne sait pas encore qui elle incarnera dans Equalizer 3, mais cela devrait bientôt être précisé. Après le succès du premier opus, un thriller violent qui a récolté 190 millions de dollars dans le monde, en 2014, Antoine Fuqua a sorti sa suite quatre ans plus tard, qui a rapporté la même somme au box-office. Dans le premier, le héros vengeait une jeune prostituée incarnée par Chloë Moretz, tabassée par son proxénète. Dans la suite, il vengeait la mort de son amie jouée par Melissa Leo. Ce troisième épisode, toujours écrit par Richard Wenk, sortira le 1er septembre 2023 dans les salles américaines.

https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... eEuLh6ggXQ

[Pale]

[Wickaël]

Les images de Lightyear sont superbes

@Cocu j'ai eu rendez-vous avec ma psychiatre pour analyser les résultats du test, et effectivement je suis bien HPI.

Et tout le monde